萌新打镜头需要注意的事
我也曾是一个CG动画师，目前转游戏了，还有很多不懂不会的，希望跟大家一起共同进步。以下是自己通过学习对镜头语言的一些小小感悟，故此在此分享一下基本的自己的经验希望能帮到有需要的人。
一、焦距
焦距正常人的视角是35度左右，通俗的讲，焦距越小纵深感越强，张力越大，同样的也会导致里面的场景变形，动画中很多
夸张的画面和动作都是把焦距调小了；同理焦距越大，纵深感越小，也就是空间被压缩的感觉，焦距是很重要的，焦距在镜头
表现中有非常重要的作用。举一反三，如果想要镜头拍到更多的东西可以把焦距调小（也叫广角镜头），反之调大看到的少。
二、 镜头角度
不同的镜头角度能表现不一样的氛围，例如，仰视会给别人一种高大、雄伟、自信、力量、或者正义的感觉等，被俯视的则
有种被藐视、弱小、无助等给人感受不同。特写给人紧张、压迫的感觉，远景交代故事时间地点等，不说太多，大家自我感觉。
三、镜头运动方式
好的镜头运用方式一定是模拟真人拿摄影机的感觉，所以也会有预备缓冲等，还有不会有太夸张的突然加速度或者一进一退
的折返方式。想象一下，摄影机的反应是没那么快的，只有被拍的东西动了他才会跟拍过去，因为他反应没这么快，他也无法预判
被拍的角色的运动方向。所以很多论坛上看到大家打的镜头都是跟动作同步甚至是先于动作，这是不对的。除非有别的角色入镜
之类的，但是这种也需要引导，引导观众往镜头方向看去，例如角色眼睛往右看了，镜头再往右跟过去，角色入画。
四、何为越轴
很多论坛的朋友会有越轴的现象，为什么一个人的镜头动画看着这么乱，很大的原因就是越轴，当然还有景别切换的过大也
会有眼花缭乱的感觉。简单来说，两个人相当于两个点，两点连成一条直线，这个直线就是轴，镜头运用只能在轴的一边运动
才是对的，如果镜头在轴线的左边，那么你接下来的镜头都得在轴线的左边，有的人会问，那不能越轴吗？答案是可以的，但是
中间需要加个切换的镜头，我说几种切镜的方式1、可以给拍个跟人物无关的镜头再切过去；2、摄影机在轴线上也就相当于某一
人物的正视图，正视图后可以越轴；3、拍个垂直于轴线的两个人的全景视图，再切镜等，也有些有故意切镜的，不是说不可以
只是乱切镜会给别人一种不舒服的感觉。
五、构图
构图的方式有很多种，说下常用的。三分构图法，即把视频长宽分三等分，横竖交错的四个点为视图中心点（能让你一眼就看到，主角
就得放那）一般眼睛的位置在视图的上三分一的位置。人物身体的位置在中间偏左或偏右，切记，无特殊情况你的主角在中间
就是错的。主角看的方向的空白永远要比后面的多，除非主角后面即将有人入画，或者你要制造一种气氛，故意为之。大家要学习
镜头的话可以教大家一个方法，把奥斯卡电影里的镜头逐个截图下来，分析每一个镜头用意，分析他的构图，他的灯光渲染的是什
么样的气氛是是冷是暖还是黑暗还是阳光，分析他的运镜方式，分析他的景别，为什么某些地方要远景有些要超特写，感受不同
景别给你带来的不同感受。
总结：
镜头语言是一门艺术，我也是把这些基础的东西告诉大家，希望大家避免犯错，不然真的很低级了。有没说到的地方CGJOY的大神们
帮忙补充，大家也可以分享下自己做镜头上的感受，在这说一句，好的镜头语言给动作加分，锦上添花，镜头和动作的完美结合才
是一个真正的好作品，可以化腐朽为神奇。动画师为角色赋予生命的同时还需要一个会讲故事的镜头。
感谢大佬分享 感谢大佬分享心得 大佬能不能出个视频 配上图就好了，只看字接受有限啊 感谢大佬的分享~~~~ 非常好的分享！ 感谢分享 说的不错！ 通俗易懂，赞