杂谈
创意就意味着“新鲜”，新鲜就意味着“不同”于他物，但我们的世界是物理的，是可推导的，是可以计算得出的，所以当动画从业者试图模拟物理外形时，就在大基调上失却了“不同”，但节奏是可以做变奏的，我们物理世界的节奏由能耗恒定，能量输出大就可以做到快速机动，大能量对冲掉惯性后仍有能量可以转向拐弯。但问题也随之而来，如要骗过人眼就是追求真实，就必然撞上惯性这块天花板，所以到最后成了抉择比例的艺术。
但仍有可以挖掘的点，物理世界由于有具体机体，一切都会基于“省力”而做工，所以物理世界里大多数人类的动作都观感欠佳，而表演性做工则抛弃了省力，求横平竖直的造型美感和扭柔腴韵的连续线条，最终被我们简化为Pose这一词基。
且节奏是可以进行突破的，宏观物理世界的加减速都被牛顿老爷控制着，也就是说现实的物理节奏变换是有极限的，而动画则可以没有，也同时因为人的记忆框架是点状联系的，因而空出了一片巨大的“活动空间”供我们视觉工作者发挥。定义好姿势作为记忆基点；保持好“惯性”使之靠近真实而骗过眼睛；控制好“节奏”传达出“设计好的情绪笼子”，由此可以说，即便是被前人探索了那么多的可能性，我们仍然有一小块“创作的空间”。
任何视听语言都是在进行“表达”，或者扩大点说，任何行为都在“表达”，在生长的早中期，人类很容易为了表达而表达，如为了说一段话而说了一段话，也容易在多个岔道口迷失了表达而陷入对具象的争执。太阳底下无新事，任何论据只要想找多多少少都能找到一些，不太需要迷失在论据对攻之中，保持论点的清晰和论述的完整性就好，对错大概率是没有意义的，意念之争或者道路之争在没有“赋能”利益行为之前都略显儿戏，但赋能的消耗也很大，值不值当是个问题，就比如小明硬是顺着网线，砍到了喷他的小李一样，用各种方式打听到了小李的户籍、姓名、居住所在地，还要肉身开团，这得花多少精力时间金钱来“出”这一口气？值不值当看个人，情愿承担后果不后悔的话，做也就做了。
表达这个词很抽象，你用嘴说你很饿是在表达饿；
你在猛吃猛喝怕下一秒就吃不到了也是在表达饿；
你双目无神看到五花肉立马两眼放光流口水也是在表达饿(馋和饿联系密切)
那么有个问题就来了，“借鉴”算不算有“自我”的表达？
看见大师 学习大师 成为大师 超越大师 借鉴就像字典，人人都可以拥有字典，但并不是人人能成为优秀的作家。工具始终是工具。同样一句话，在不同的情景情绪下，表达的含义会完全不同。全看用工具的人的思想境界。私以为，艺术是个体独立思考，自成体系下的取舍，借鉴还是不借鉴，并不影响其内涵的发挥～。如果只是为了抄而抄，那肯定是没什么内涵的“肤浅”动画。为不做肤浅的动画师而努力{:6_220:} 那个问下大佬，下面那个动画片段出自何处{:6_203:} 完全的原创本质是不存在的，多少都会有借鉴，能借出自己的感觉，自然是一种自我的表达，借鉴不等于是完全的抄。 好白的爆炸
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