立绘审核标准（分享实习时学到的经验）
分享一段曾经在某厂实习时，一位大佬给我们讲的。（前50人回帖有卷）
以下为正文
立绘或者待机，一般我们审核的标准是：从上到下，从前往后，幅度依次减弱，这样才能出来层次，特效＜飘带
一级动画（人物的主体动画）跟二级动画（飘带）的原则是：一级动画是根据主体动画本身动，二级动画则是都要动，哪怕一级动画不动，二级动画也要动。
pose的构图剪影 1：宁园勿方（宁愿往椭圆或者圆的构图走，也不要是规矩的矩形）；2：肢体的线条尽量用曲线，避免垂直线、平行线、直线。
按照这几个原则走，就基本上不会有什么问题。
1个动作3大基础关键帧（关键POSE），这三个关键帧（关键pose）是不能少的；
预备（告诉观众接下来要发生什么事情，公式为欲上则下，欲左则右）、动作、缓冲。
对于攻击动作，一般是预备为蓄力（挤压）；攻击为强调张力；缓冲为交代动作是如何停下来的。节奏配比为3：1：6，也就是缓冲需要的时间会更多。
角色pose塑造可以简单理解为：
英雄、主角：线条整体向上，像超人的经典站立pose；
怪物、BOSS：线条整体向下，偏向老人。
走路、跑步脚的间距小于肩膀的间距，质量越重的角色脚的间距越趋近于肩膀的间距。
动作设计一般需要对参考（可能会有多个参考）进行拆解和重新组合，不建议一上来就根据自己所想的进行设计，一般能做出好的设计会比较难，更多时候我们需要从别人的作品中汲取灵感，再加以再创造。
好的动作设计一般能带给观众surprise的反馈，也就是说如果大家都能得到的设计，最多也就做到60分，没有什么看头。
基本功里头：跟随、重量感、反弹、弧线运动、pose会比较重要，再往上就是表演。
好的跟随能消除角色的动作的生硬感。
预备的蓄力跟动作的张力能形成鲜明对比，能更好的强调力量，同时缓冲处理好的话，能更好的表达动作的卸力过程。
肉感一般由手的肘部、胯部、腿部的轻微旋转表现，表现需要用到跟随，肉感主要在攻击、死亡碰撞中会用的比较多。
倒地碰撞不是跟随，而是由物体反弹跟跟随组成，而很多人只是强调跟随。
攻击的缓冲也可以由反弹跟跟随组成，如果你要强调力量和角色重量的话。
如果一个动作你没有见过、也没有表演体验过，要做好非常难，所以参考跟表演的作用非常大。
厉害了我的哥 是网易大佬吗，影子老师说的 学到啦！学到啦！感谢大佬分享~ {:8_764:} 学到啦！学到啦！感谢大佬分享~ 呐！这就是诀窍 总结：悟性好是搞好游戏动画的重要能力~~~ {:8_764:} 学到了棒