宫崎骏是这样改变动画制作流程的

宫崎骏是动画业界的传奇，用画笔描绘着自然与心灵之美。迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》也将其评价为全球最具影响力的人物。

很多人之所以喜欢宫崎骏，是因为他的《飘零燕》、《龙猫》、《千与千寻》和《悬崖上的金鱼公主》等动画电影总是能够击中人性中对善良纯真的向往。但对于整个动画行业来说，宫崎骏的伟大之处还在于，他创造了“场面设计”这个此前动画制作行业没有的工作角色，重新制定了动画制作流程。

“我想做一部和‘东映’不一样的动画电影。”

宫崎骏说这句话的是时候，是 1960 年代，二十出头的年纪。当时他刚刚加入日本的东映动画公司任职动画师，也是在那里遇到了日后的合作伙伴高畑勋。当时，动画制作的分工比较粗糙，每集动画往往都交给多个动画师进行制作，每人分得一定数量的镜头，每一张画从人物到背景全都由一个人包办，然后把多人的画稿凑在一起，变成一部完整的动画。但由于各人画风和水平各异，也造成了动画可能出现整体风格不连贯的情况。

另外，当时东映制作的动画，场景镜头只能左右横移，导致画面十分生硬。高畑勋认为，如果能够达到更大范围、任何角度的移动，画面效果也将更加自然。

《飘零燕》是第一部正式引入“场景设计”的动画

1963 年，在参与制作高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》动画时，宫崎骏在“剧本”和“作画”之间“发明”了“场景设计”这个工作分工。“场面设计”是指一幅幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，负责场面设计的人就像导演和摄像的合体，需要完整构思和决定故事的背景、建筑，并把镜头的移动方向和速度等考虑在内。这新增加的纲领性一步，让分拆制作的作品能够保持统一性。而且，描绘场景的画纸也不再拘泥于横向，出现了纵向、S 形、梯形等各种形状，让镜头变得更加真实。

直到宫崎骏发明场景设计 11 年之后的 1974 年，高畑勋和宫崎骏才在他们合作的《飘零燕》种正式采用这种方法制作动画。为了这部作品，宫崎骏每个星期必须画出 300 幅设计手稿，一画就是 1 年多。

现在场景设计已经变成动画制作的标准流程之一，按照每部动画的长度及流畅度，每一部动画至少需要 1200 张场面设计手稿，多则甚至可达 6000 张。