素描应该先学什么？如何学好画素描？

素描应该先学什么？如何学好画素描？素描入门基础画步骤一般为先学会正确的写生姿势，好的姿势有助于整体观察和表现方法的运用，然后练习排线，接着练习透视，再进行写生训练（训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系），写生一般分为静物写生和人物写生，中间穿插速写训练。

素描是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。今天小编就跟大家分享一套素描教程，希望能对大家有所帮助。

相信大家都知道，学习绘画设计需要从基础开始一步步的脚踏实地，所以，大家可以先保存一下这张绘画学习架构图（来源：绘画学习平台—轻微课）：

一、基础线条练习：

学绘画，线条的重要性不言而喻，不论是是画漫画、插画、原画等其它画种，都是在2维平面上的电脑或在一张纸上用线条表达出我们想要的画面效果。

所有的画面，都是通过运用点、线、面组成一幅合理的作品。

1、素描的初学者，线条如何训练呢？

第一个可以运用线稿画速写，很多大神都是运用速写训练的方式去练习线条的基础表达能力，速写也是用线条快速表达画面效果，或者记录一些画面；就比如我们写书的时候，为什么有些字写的好看就是因为对线条有明确的掌控度和审美的基础。

2、素描画具

排线的工具主要分为铅笔、炭笔，与之相关的还有纸笔和纸巾等。

素描铅笔：铅笔HB、2B、4B、6B、8B、10B一样准备四五支（H－4B属于硬铅，4B以上属于软铅）

注意：从HB~10B 的铅笔都要有一根（从B 到8B，铅笔越来越软，因为铅笔软，所以留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大，说明颜色越深。而从HB ,H 号越大，铅笔越硬。因此留在纸上的颜色就比较少，因为颜色会越来越浅）型号不同价格略有不同。（其实画具自己用着顺手就好了，没必要买专家级的）

炭笔：炭笔分为软、中、硬型号。软的炭笔好起来颜色深，但是容易断，硬的画的颜色浅，不易折断。

纸笔：我们常说的用纸笔擦出明暗大效果，纸笔的粗细有多种型号，根据自身需要购买。

3、排线

排线形式有：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

a、擦后排线 b、侧缝线 c、横排线 d、排线后擦

a：所说的就是用纸笔把大调子擦拭均匀后，再在上面整齐的排线，就不会显的很乱。例如下图中☟就是擦拭后再交叉排的线条。

b : 侧缝线又可以说是竖线，中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。

c : 横排线就是横线，在画几何体结构素描中会用到，用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。

d : 排线后擦，就是点点说的先铺大调子确定黑白灰大关系，再用纸笔擦拭，使调子的明暗关系更加的明确。

擦拭后白色的纸笔会比较黑，有些灰调子可直接利用纸笔上残留的颜色画出灰色的感觉，一般使用纸笔擦根据物体的结构和走向、明暗关系去擦拭。

上图中的第三张是用纸巾擦拭线条的，把纸巾折出一定的厚度可以擦出纸笔的效果也可以擦出渐变的效果。上图中的最后一个画面是用手指擦调子，美术生的黑手就是这样擦出来的，每个手指有对应的擦的地方，如明暗交界线、灰、暗、投影等。

e.斜排线 f.垂直排线 g.中锋排线 h.交叉排线

e : 斜排线落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。（这种排线方式是最常排线的，排线使用最多的）

h : 交叉排线，网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。（在几何体和素描中比较常用的排线形式）

排线的方法：

1、顺手的平行排线，有次序的顺手排线

2、重叠的排线样式，这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块

3、交错的排线，最好是有角度的排线，与整体画面相协调

4、 转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态.

排线错误的线条示范：

二、针对零基础练习素描的8点建议：

1、关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2、对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3、素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。

4、绘画的时候拿笔姿势：持棒式和式。

注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。

5、素描训练个人不赞同用临摹入门。

临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。

临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。

对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。

所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。

6、描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。

描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。

7、不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。

一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。

8、新手学画有哪些入门书籍推荐?

入门书籍有很多，书店，图书馆的纸质书，网上的各种电子书多的数不胜数，多到你不知道看哪个好，而且学习素描和速写用的入门书籍也不一样，学习色彩用的又是另一些书，这里给大家推荐几本比较通用的书。

说通用是因为讲的主要是一些绘画思路，绘画原理之类的，很值得一看。很遗憾，这些书大多都是国外翻译过来的，如果能看英语原文最好，看不懂的话就只有看中文翻译版的了。

开始上书:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。

以上就是小编分享的素描教程了，干货很长，爆肝也少不了，学绘画一定要找准方法，初学时，先可以练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。接着可以临摹一些简单的石膏体。接着就可以临摹简单的有规则的物体或石膏体，切记，学习绘画一定要一步一个台阶。这个道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己内心冲动的小白兔。

慢慢地，你就可以选择国内的速写，临摹大师的素描，你自然会知道国内的速写是怎么回事，其实是一样的。

素描应该先学什么？如何学好画素描？总的说来，画画这个事情挑自己喜欢的就好。当你有了短时间练习之后，就具备了一定的审美水平了，感兴趣的话，可以看看中外艺术史这类书籍，可以帮助你理解近现代的作品。如果仅仅是喜欢画画而已，大可不必纠结这些。