漫画绘画怎么画线稿？怎么练习？

漫画绘画怎么画线稿？怎么练习？线稿是绘画学习阶段，必经的过程，对于手残党来说线稿都不会画，往往是限制发挥的最大瓶颈，那么线稿如何画？如何提升线稿的绘画水平呢？今天小编就跟大家分享分享零基础如何才能较快提升线稿水平，一起来看看吧！

相信大家都知道，学习绘画设计需要从基础开始一步步的脚踏实地，所以，大家可以先保存一下这张绘画学习架构图（来源：绘画学习平台—轻微课）：

画好线稿，对于大部分初学者来说，是十分重要的第一步。比如在日系等大部分插画里，线稿好不好，很大程度决定了一张画的下限。也就是说如果线稿画的好看了，颜色、背景、细节刻画等部分再弱，这张画的效果也不会太差。

练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的，而之所以我们做不到，那是因为线条基本功太浅。功力太浅自然是一方面，但你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、调整、修改的过程。在画完一个完整的漫画线稿前也是需要做许多草图，然后才会把整体线稿细化表达清楚。 所以想要把线稿画好，就要多练，以及对一个角色物体的内在构造理解清楚，比如画一个妹子，如果需要理解人体构造，头发的穿插、衣服的褶皱纹理等等。

线条的变化有很多方面，从基本的深浅、粗细、软硬、长短，到穿插、切割、疏密、虚实、动静等等各种不同的线条变化。比如下图的线条有着强烈的粗细对比，可以表现出画面中前后角色、背景之间的层次。同时加粗的线条更加强了角色的力量感，以及画面的冲击力。所以说线条的运用不单单是做干净准确的造型，好的线稿还要具备表现角色魅力、提升整体画面效果的能力。

再比如除了粗细，还分长、短线。而看似简单的长短线，应用时也各有特点。长线多用于头发躯干，对流畅感以及轻重程度要求比较高；短线多用于五官、手指等细致的地方，对层次感要求比较高。

单根线条也是要有层次感的，这部分主要还是体现在线条粗细变化。比如在转折的地方可以加粗，下来后则要轻一些，这就是线条的层次，可以多练习一下两边细中间粗的线条。在用PS或者SAI画线条的时候记得打开压感哦。

而关于粗细，画的时候可以注意以下几点：

。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。

。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

那么最后，我们到底应该怎么练习漫画线稿？提升线稿能力呢？下面我们拿一个实例说明；

下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？

那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？

第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。

像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。

估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：

按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为：

1、当存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。

2、存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。

这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略（逃）另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。

关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。最后，我们可以把原来的线稿去掉，可以看到这样的思路下，轻重分布的效果。

关于如何漫画绘画怎么画线稿？怎么练习？上面就是小编给大家的分享了，后期还会放出更多关于绘画学习的干货，想要画好漫画线稿小新萌们就要稳扎稳打、要明确构思、要提前想好如何表达，这样线条勾线的时候会轻松很多。