图画过于单调？教你丰富你的绘画内容

图画过于单调？教你丰富你的绘画内容。对于绘画初学者来说，很喜欢画画，但是画好之后，对比发现自己画的并不怎么好，总是感觉差点感觉，画面没有吸引力。还有就是，画画时不知道自己该去画什么，脑子一片空白，没有灵感！如果你有这些问题，那么久往下看吧。

在画画时，怎么丰富自己画的图的内容？首先，要明白图的内容是什么？是指信息量，想要丰富那么就不断的往画面里补充信息。信息包括世界观设定的信息和刻画对象本身的细节信息。下面小编就以一位网友的作品作为本次的绘画教程的案例：

相信大家都知道，学习绘画设计需要从基础开始一步步的脚踏实地，所以，大家可以先保存一下这张绘画学习架构图（来源：绘画学习平台—轻微课）：

图片来自网络，侵删

从这个图中我们能读到的；

背景信息：晴天，蓝天白云。

人物细节信息：女孩，两个麻花辫，水手裙子，蓝色的大蝴蝶结。

所以你看你这个图能产生的信息量是多么的单薄。我们能不能分别针对这两部分补充更多的信息呢？

世界观设定：

这是一个外出旅游的女生，大海边，天气晴朗，天空飘荡着白云，还有飞翔的海鸥，镜头这边有个男孩子为她拍照（观众），所以她害羞的闭上眼睛（情绪与观众互动）。

原作有哪些问题？

晴朗的时候人物背光下，光影关系该如何的推理才符合逻辑？

那个蓝色的大蝴蝶结到底是什么东西？

裙摆的飘扬可以添加更多变化，使之更具节奏。

发辫过于僵直生硬，粗细没有变化，也可以更好的刻画。

女孩的手部进行细化，突出纤细白嫩的特征。

原画面部表情诡异，嘴巴形状不好看，可以进行修改。

两个衣袖画的几乎一样，可不可以画成不一样，或者换成短袖，既能表现出女孩的纤细，又不至于遮挡住女孩的胸口服装信息。

再有头发的刘海，几乎全是一个方向一个走势，缺乏变化，也可以再深入一下改一改。除此之外，我们是否可以把袖子和衣领子的两条蓝色边改成一根粗一根细呢？整个画面的颜色就是蓝色天空，邻近的紫色做女孩的裙子，那么我们能否去考虑光的衰减，还有受太阳光的影响女孩服饰和头发的色彩偏移？或者我们索性将女孩的上衣和裙子配色做成不一样，使的整个画面的颜色比例更多变？

结合以上意见，小编根据自己的想法对原图进行了修改，事实上不能算作是修改，应该是仅仅保留了基本的造型思路：

第一步：画草图

先画出身体的基本结构，可以潦草一点但务必要准确，这一部要完全的规划好人物的姿势形态，不然后面会平添无数的返工。

画完身体以后在给她‘’穿上”衣服。

第二步：降低草图透明度，新建图层，描出干净线稿。

第三步：规划背景构图。这里需要明确规划人物和背景的关系，比例等。简单描出背景草图。

个人习惯，先完成背景的刻画

第四步：回到人物的刻画，首先填充固有色。

这一步每一个色块都分别不同图层，方便细节加工的时候使用锁定图层，就能不画出色块之外了，能极大程度提高效率。（冰淇淋不小心合并了）

第五步：也是工作量最大的一步，确定光源方向，明确亮暗面，开始细化整个人物——

第六步：人物和场景同时调整加细化。

到这里人物和场景还缺少一点联系，所以我们可以假设在画面外还有一颗树，树的投影落在女孩身上，形成场景和人物光影的互动。

到这里再用PS自带的光影渲染功能添加一个自然光效果，用笔刷再加两个光斑。

按照惯例合影留念：

与原作相比，小编画图前首先明确了背景的世界观，那么整幅作品的背景信息就围绕这个海来展开。我把我能想到的关于海的元素一股脑的全部怼进去，甚至只要我愿意，我还能继续往里面添加游泳的人群，卖冰淇淋的大叔，摘椰子的猴子等等……理论上是可以无限的深入下去。支撑着我能够不断的添加信息的是我有足够的信息储备，另外还有对应的绘画基本功足以将我想到的内容安插进画面并不突兀。

图画过于单调？教你丰富你的绘画内容。好啦，本期的绘画教程就介绍到这里啦，绘画的学习分基本功训练和创作训练，先学好基本功再去尝试创作。绘画学习是一步一个脚印走出来的，不积跬步无以至千里。