手绘漫画怎么学？手绘漫画学习有哪些方法？

手绘漫画怎么学？手绘漫画学习有哪些方法？想要创作手绘漫画，最重要的并不是画工技术，最重要的是学会如何讲故事，学习如何画分镜，提升个人在视频艺术方面的审美观，顺便一提，实际上天赋也是很重要的一点。

当一个人的审美观达到一定程度时，对于创作本身理解的思维差异便于一般人不同了，一般人以为创作很简单，并不知道创作的难点，以为创作就是想写什么就写什么。

日本画师Aちき的作品

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其实真正的创作者，在创作的一开始就要想好世界观设定，人物设定与性格，开头与结局，剧情的承转起合，细节与高潮点的设定，剧情的隐喻，作者想表达的思想等等各种各样的。

创作手绘漫画时透视、素描、人体、颜色等这些技能缺一不可，只有你掌握了这些技能，你才有可能画出一副完整的作品，那新手创作手绘漫画要学什么东西？

1、学习素描基础：

素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。

先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹，然后数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。

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2、线稿的学习：

好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3、人体比例和结构的学习：

人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。

4、色彩基础的学习：

学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

手绘漫画怎么学？手绘漫画学习有哪些方法？以上就是本期的内容了，那么我们下期再见啦！