动画的朋友应该知道的一些东西

是转帖过来的，我看了一下，我还需要学习的东西多着呢！:loveliness:

1请说出生产一部动画片需要哪些工序？
2动画制作中，原画和动画个负责那些工作？
3动画质量的检验标准由哪几点构成？
4动画线条应该做到哪四个字？
稳、挺、准、活。
5什么叫中间线？
6简述怎样掌握曲线运动动画的基本要领？
7浅谈中间画对位的基本方法。
8谈谈一次对位和多次对位。
9简述人走路动作的基本规律。
10何为循环动画？举2-3例进行说明。
11何为高难度动作？简述高难度动作技法要点。
12原画技法部分都包括那些方面？
13如何进行动作分析？
14简述动画中加减速的原理并举例说明。
15简述原画分层技法。
16简述图示正中心推拉和偏中心推拉技法。
17简述镜头360度大围转移动背景的技法要点。
18简述分镜头设计在动画制作中的作用。
19动画业能否与游戏广告业共同发展？
20中国动画成功的地方和失败的地方。
21中国动画缺的是什么？
22在MAYA软件中进行单贞渲染，其IPR渲染的特点以及运用IPR渲染的前提条件。
23中国动画应该走什么样的风格和路线？
24谈谈自己自己对自己MAYA软件的了解程度，说说自己的水平处于哪个阶段？如果有公司聘用你，你觉得你适合哪方面的技术操作，为什么？你觉得自己在灯光材质渲染，骨骼动画，粒子特效方面偏重哪个，为什么会这么选择？
25在MAYA建模过程中，你觉得Polygon和Nurbs建模各自的优点及缺点是什么？
26什么才是中国人要的动画？请进行简单的解释说明。
27谈谈商业动画和艺术动画的区别和出路。
28你喜欢二维动画还是三维动画，为什么？说说各自的特点。
29你觉的在制作三维动画片时最重要的是什么？为什么？
30你如何看待技术与艺术？如何体现？
31为什么都说国内动画行业人才紧缺，工作却难找？
32你在做动画短片时遇到的最大问题是什么？你怎样解决的？
33很多人认为在商业动画中很难表现自己的创作思想，你怎么认为？
34你的创作流程时间是如何分配的？为什么？
35列举一部国产动画片，谈谈它的成败。
36如何运用镜头的处理来弥补画面上的不足。
37什么叫景深？
在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被拍摄主体前后，其影象仍然有一段清晰范围，就是景深。换言之，被摄物体的前后纵深，呈现在底片面的模糊度，都在容许弥散圈的限定范围内。
38什么叫胶转磁？
冲洗出来的电影胶片必需经过此道工序处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。
39光源的色温指什么？高或低色温各是什么色彩倾向？
色温表示光源的光谱成分，是对光源颜色的一种度量，用约对温标K（开尔文）来表示，通俗的说，在色温高的光源中，所含的蓝色光成分多于红色光，在色温低的光源中，所含的红色光成分多于蓝色光，不同的光源的色温值是不一样的，同样是白天，不同时段的太阳光的色温也有变化。
40举例说明什么叫软光源，什么叫硬光源？
软光源又称散光源，是发光面积大的光源所发出的光线，照射在物体上不产生明显的投影。其代表性的光源有天空光和经过柔化后的人工光源。
硬光源也称为集中照射光，是一种点状光源发出的光线，可以在被照射物体上产生清晰投影的光线，其代表光源主要为太阳光和带聚光作用的照明灯具。
41景别如何划分，大体有多少种形式？
景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝盖部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被拍摄物体所处环境）。
42什么是全景系列、近景系列，如何划分？
由于摄影创作中相关的景别在画面构成上有很大的相似性，因此将所有的具有近似的造型风格和表现风格的镜头画面景别分为 两大类，即全景系列景别和近景系列景别。在拍摄和讨论中我们将其简称为全景系列和近景系列。全景系列——大远景、远景、大全景、全景，近景系列——中近景、近景、特写、大特写。
43什么是镜头越轴？
镜头越轴亦称之为“离轴”、“过轴拍摄”、即在镜头拍摄转换时超越镜头一侧180度范围的界限。
44越轴的几个基本形式。
空镜头越轴、人物中性视线镜头越轴、人物反应镜头越轴、人物位置换位越轴、摄影机位运动越轴、硬越轴、利用枢纽镜头越轴、利用人物动作越轴。
45镜头的越轴需要注意的问题。
（1）越轴机位调度要考虑场景空间存在的可能性。（2）越轴处理是一种导演处理镜头的手段（3）越轴镜头最好是双人镜头，最好是全景画面。（4）在一个场景之中，越轴是任意的（5）如果在一场戏中有两次以上越轴，那么越轴的方式尽量不要重复。（6）在一场戏节奏、镜头总数允许的情况下，最好采用机位越轴方式，以便对场景空间有更好的表达。（7）越轴之后，在镜头排列上也要剪接（拍摄）若干镜头，避免镜头来回越轴。（8）拍双人拥抱镜头时，镜头肯定是越轴正打、反打，这种情况则作为例外处理。
46如何理解画面角度？
对导演和摄影师而言，每一个镜头用什么角度拍摄，完全是自由的任意的。但实际上，所有的导演，摄影师又都十分在意、十分在意每一个镜头的画面角度。有时，我们对那种及讲究的画面构图及角度的拍摄方法十分反感，但又往往去追求这种风格。有时，在拍摄中我们都讨厌非同一般视觉角度的画面，怕由此而使画面显现出导演和摄影师的存在，但又总想方设法拍一些一鸣惊人的难忘镜头，往往是缜密地计划好了，对每一画面的角度都设计得十分详细，然而到现场拍摄时又全部推翻，如果这样做仅是局部的几个镜头，我们还可以理解，也是可以认同的。但如果是整体的、全部的，那则证明一开始我们在影片整体的画面角度处理上，并没有一个完整的构想。角度，在拍摄中，像所有其它造型手段、造型元素一样，一定要有整体的设计和构想。没有整体，就没有局部。创作中不设计画面角度，不考虑以什么样的角度构成画面，算不上是一个称职的导演和摄影师。
47视点的作用。
48长镜头的作用。
长镜头可以保持多个因素的连续关系，强调变化。特点和功能：较充分的演出感、心理压力的造成与保持、在时空连续基础上建立联系、节奏感、时空感。
49场面调度的作用。
场面调度是摄像师塑造画面形象、进行画面空间造型的重要手段之一，是摄像师的一种有力的造型语言。无论是拍摄电视剧，还是担任大型晚会的直播摄像，无论是拍摄一部电视记录片，还是拍摄几分钟的电视新闻，场面调度都是影响的镜头组接、内容表达、形象塑造等的重要因素。我们说电视场面调度的作用主要表现在以下一些方面：（1）丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力。电视场面调度的镜头调度是画面造型的重要环节之一，通过摄制者有意识、有目的的镜头调度，能够极大的丰富画面形象的表现形式。
（2）渲染环境气氛，通过场面调度创造特定的情境和艺术效果。电视画面是通过视觉形式来传递信息、表达情感并感染观众的，而场面调度可以运用多种造型技巧组织画面形象，使其构成一定的情绪化效果，通过镜头运动和画面形象，来外化和营造特定的情绪和氛围。
（3）场面调度可以通过一系列不同角度、不同景别的画面，作为蒙太奇镜头表现被摄人物活动的情景和局部细节，并经由这些画面的组接形成任务活动及事件过程完整印象。
（4）有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化。场面调度有助于形成画面的节奏变化。通过场面调度所形成的镜头竟别大小、镜头长短、镜头运动速度快慢的变化，以及对被摄对象的静态造型、动态造型及动作速度等的把握，可以实现对节目整体节奏感的轻重缓急的控制，表现出明显的节奏变化。
（5）场面调度有助于刻画人物性格，提示人物的内心活动。在电影场面调度中，场面调度担负着传达剧情、刻画人物性格，提示人物内心活动的任务，虽然这一切都建立在演员表演的基础上。同样的，在电视剧、电视小品等节目中，场面调度同样能够很好的为表现人物性格特点，凸显人物心理活动服务。
（6）通过运动摄像的场面调度方法，有助于形成长镜头记实性拍摄。针对电视场面调度的不同情况，有人将其分为固定拍摄角度的场面调度和运动摄像场面调度两类。前一种情况是指摄象机用一系列固定角度、不同景别的画面来表现被摄对象，而运动摄像的场面调度方法依靠摄象机的运动，来展现事件的情节和人物的活动，能够广阔地表现时间和空间的关系，使画面内容显得生动自然而真实。这种调度方法可以补救人物调度的不足或调度的困难，是在新闻记时性节目中表现人物活动的积极有效的办法之一。
（7）在现代的大型运动会、综艺晚会及演播室节目等的转播制作过程中，统筹有序的场面调度是极其重要的工作环节之一。总而言之，就像修屋筑厦必须先设计好建筑图纸一样，电视节目的拍摄也应该建立在积极有效的场面调度的基础上。电视场面调度就如同是节目设置的指挥图，以最大限度地调度拍摄现场允许调动的人、机因素，通过更典型、更理想的画面，形象的表现内容和主题。

理论上学动画应该做的事情很多，往大了说甚至能够谈到动画的发展上面去！但是真正我能做的是什么，应该从那个方向训练，阶段目标又是什么。答案实在是不知道在什么地方，让人真是纠结。如果有那位大师把上面的问题分析的彻底一点就好了。最好能具体在实处。一个高端的产业，神秘的不应该是学习的过程，而是出在作品的瑰丽，不是吗。

理论文章噢. 1# 铁豌豆