Disney的12条动画制作法则

这12条动画制作法则是由Disney的动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则。
虽然Disney的动画早在30年代已经发光发热，然而当初的动画制作原则延传至今仍然 不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上，如果各位对于Disney动画发展史有兴趣，或是非常想深入了解这 些动画基本法则的奥秘，可参参考Frank Thomas and Ollie Johnston所著的The Illusion of Life Disney Animation.这本书亦为所有动画师争相收藏的圣经宝典了。

12条基本法则例举如下：

1. Squash and Stretch 挤压与拉伸
以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。
2.Anticipation预备动作：
加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging表演及呈像方式：
staging 指的是搬演。画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法与关键动作法：
属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重叠动作：
“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”
6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：
所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动?
7. Arcs 弧形运动轨迹：
是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线?
8. Secondary Action附属动作：
当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果?
9. Timing 时间控制：
一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念?
10. Exaggeration 夸张：
利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素?
11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：
这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容?
12. Appeal 吸引力：
当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色?
除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：
13. Depth 深度：
由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点?
14. Balance, & Weight 平衡及重量感：
了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造

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