【转帖】关于动画的一些经验与心得分享

动画＝POSE（姿态）＋TIME（时间）＋表演

  POSE：角色的性别，年龄，身份，社会背景，当时的情绪及剧情发展等决定了一个角色的POSE, 每一个POSE都由身体的各个关节的动态组成，POSE不是完全静止的，而是某些动态的某 一个瞬间，所以POSE是动态的POSE。如果你正在KEY某个POSE，我想问你3个问题，1.你的 POSE是否符合动画规律？2.你的POSE是否能表现这个人是谁？3.你的POSE是否能表现这个人 在做什么？如果你能做到这3点，我想这个POSE也不会差。我们要精心刻划每一个关节，细致对 待每一个POSE，试问连一个关键POSE都摆不好，又怎么能KEY出好的动画呢

  时间：POSE在时间上的安排，不同的安排形成不同的节奏。节奏就像音乐的旋律，有快有 慢，紧密稀疏结合，节奏的表现载体是时间，不同的POSE在时间上以不同的动态及动与停的 结合即形成不同的节奏。节奏由动与停组成，它不是永恒的动,也不是永恒的停。但动与停是相 对的，它们通过各种方式的组合最终得到不同的节奏。好的节奏就像一首好的音乐，感谢上苍 为人类创造了音乐，所以我们只为一个目的，即把我们的作品以最优美的旋律程现给观众。

  表演：动画的表演不同于真实人表演，但原理如出一辙。而动画表演的优势就在于它能实现出 真人无法比拟的美感与效果，这也是动画迷人的地方，动画源于生活而优化于生活。动画以表 演为基础，并加以戏剧化的夸张美化以及镜头处理等手段将形体动态与感情传达给观众。动画 师也要具备多方面的素养，如美术，电影，音乐，舞蹈，人文地理等等。每个动画师都是一个 彻底的演员，只有完全容入不同的角色才能KEY好动画。动画规律的理解与掌握也只是动画师 的基础与必修课，真正要做的是如何将生命与情感加以不同手法修饰后程现在观众的面前。 观众是表演的上帝，一切以服务于观众为目的。动画师切忌沉迷于自己的表演而忽略观众的感受。陈述的是动画师KEY帧时要注意的要点，如果作为动画片来看，恐怕要＋的不止是声音与镜头

没有便捷的方法，很多人一辈子都在学习、思考
如果有人带，需要半年到一年的时间入门
练习与模仿我认为不存在孰轻孰重，重要是去思考
我见很多人一味的沉浸在自己的KEY帧中，完全不思考根本性的东西
到后来自己都迷失了。有动画感觉是好事，可以好好培养下

很不错，有感触~

说的挺好，谢谢楼主分享

说的有道理，受教。。。。

好东西必须顶！谢谢LZ！{:4_94:}

谢谢学习了~~

呵呵~~很中听的很实在的观点~~学习~~

学习了！！！！！！！！！

道理说了都知道  真正在做动画要用的时候却没几个人在用 - -！！

学习学习~~~