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相信吧里的很多吧友都是喜欢插画、原画，但是很多的吧友现在可能还在自学手绘素描，或者说还是0基础，相信很多吧友都有过迷茫：我应该怎么学？
既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：素描和色彩。
素描的话，家里没几何石膏可能稍微尴尬点。而色彩的话，完全是可以自己买本书就自学的，自学的话，我觉得可以看看《贝蒂的色彩》这本书，面向爱好者，难度和教学方式都比较合适，也带一些比较基础的练习。
和读书一样，画画也没有什么捷径可以走。其实自学的话，很容易就会出现一个问题：那就是自己发现不了自己有什么问题，自我感觉良好，但实际上却到处都是问题。
相比素描，我觉得色彩是比较难学的。
素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多，也比较抽象，而且很多时候，你以为自己看到的是颜色A，但实际却是颜色B。
色彩要上的准，要知识更要经验；色彩要上的妙，要风格更要天赋。
太多人黑白线稿画的还不错，但是一上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
有的人在素描上强，有的人在色彩上强，但不管怎么样，一些基础先要懂，学起来，然后才可以开始思考“怎么去变得更好”的问题。对自己的能力稍微有点了解后，也能更合适的制定学习的方案。
自学的话，我觉得多思考是快速进步的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
关于观察
偶尔没事干的时候，多看看周围，多留意颜色的变化，反光等。
看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感悟都可以用在下次的作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
关于练习
练习的模式很重要。在有一定基础后，我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致的pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好，不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，再改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有“啊！原来是这样！”的恍然大悟，印象更深。
改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己的需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位，也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。
按照我上面说的方法，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
练习不免比较枯燥。所以别只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些没有参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。
前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：
如果是仅仅作为兴趣爱好的话，那我们完全不需要学习板绘。
如果是想要往职业插画师、职业原画师的方向发展，那可以早点开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的手绘是有区别的，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。
至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。
前面虽然说了那么多，但其实画插画、原画并不需要雄厚的素描功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。风格、色彩、素描，这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然，最不擅长的那一项也不能太差。
码字好累~~~如果有什么问题的话，也可以在下面回帖，我会尽力给大家回帖，也希望和大家多多交流，一起学习，一起进步~可以加一下我QQ好友：361025952，希望对大家有帮助~
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