【转】为什么动画加得很准确，但是动作还是不够流畅？

转载自陈廖宇老师博客

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   在绘制以通常的运动规律为基础、以流畅生动为目标的原动画的过程中，经常会有这样的情况发生：看起来原动画的位置和形态好像都很准确，但是动起来后就是差那么一点点感觉，缺少那么一点点神韵。

    这是为什么呢？

   

    我们先来打个比方。你有过把一个长长的面包切成一片一片的经历吗？一个面包被切成很多片以后，如果精心地按原来的位置摆在一起，它呈现的还是那个面包的形状，而且不会变形，最多因为有缝隙使拼起来的面包显得长一点，但是神韵没有变。原因很简单，因为没有一片面包是错误的！它们本来就是这个整体的一部分！现在我们再来想象一下相反的过程，如果我们单独地做好一片一片的面包，然后把它们拼在一起，那么这个拚出来的面包的形状将是散的，缺少整体感的，因为每片面包之间可能都存在着相互矛盾的形状或倾向，尽管很微小，但是它们就无法构成一种更具整体感的形体和神韵。

    其实每一个动作就是一个更复杂的面包，而每一张原动画就是那切开的那一片片面包。

    当然在我们一张一张把这个动作画出来之前，这个动作是不存在的，这个过程看起来更像面包比喻中的后者。

    但是，要想画出一个真正流畅和具有神韵的动作，一定要先在内心里强烈地形成这个面包——把这个动作的整个过程作为一个整体。与其说我们是画出一张张的原动画，不如说是把它们一张张找出来！

     理解方式的变化并非导致原动画绘制结果的巨大变化，但是正是那些微小的差别，使动作更整体更流畅更具神韵，所谓差之毫厘失之千里。

    从物理学的角度看，所有的运动都是各种力相互作用的结果，不平衡的力产生运动，平衡的力导致静止。动画里有一个比喻：走路就是有控制的跌跤，当你突然踢到一块石头时，这种控制被破坏了，所以你就要真正跌跤了。儿童与老人为什么更容易跌跤？就是对这种“跌跤”的控制力较正常的成年人差了。一个角色的动作往往是很多种力的相互作用的结果，但是正常协调的动作一定存在着一个起主导作用的力，这就是动作的总体趋势，在动画中就表现为“动态线”。而动作主体的其他部分或附属物（比如衣服、头发等等）在运动中所呈现的形态和趋势必定服从于这个运动的总体趋势，所以一旦运动趋势之间产生矛盾，就会影响动作的流畅性和力度感。

    我并不认为流畅是动作的唯一标准，事实上生活中本身也有不流畅、不协调的动作存在，艺术表现中也有多种可能的需要。重要的是我们要知道怎样会流畅，也就知道怎样不流畅，那只是个应用问题。

    为了说明运动过程中力的趋势势怎样影响原动画的形态的，我要再打一个比方来说明问题。我们分别用相机拍两张照片，一张抓拍跑步中的人，另一张让模特儿尽量按此摆出一个跑步瞬间的动作姿态拍下来，对比两张照片，即使没有人告诉你，有经验的人也能一眼看出哪张是对真正动态瞬间的凝固，哪张是真正的静止动作。因为前者一定会比后者在很多细节上表现出运动中力的趋势，对这种力的趋势的夸张往往还应用在表现有强烈动势的雕塑作品中。

    所以，我们应该把每一张张动画理解为运动过程中的一个个瞬间凝固，而不是一个个静止的动态加在一起构成一个运动。在绘制原动画时，心中一定要先动起来，就不会光在两张原画或动画之间简单地确定线条的“准确”位置了。而要在绘制任何一个画面时都将他和运动的总体趋势联系起来，也要用同样的方法去检查你的原动画是否真正准确，这就是为什么很多专业原动画绘制人员喜欢在绘制过程中不停翻动多张画面用以检查动作的原因。

看了LZ的帖子，我只想说一句很好很强大！

这个主要是理论上的知识，说的不错

说的好有道理{:7_233:}然而并没有什么卵用。。。

{:8_324:}膜拜神贴，后面的请保持队形~

楼主很厉害啊 面包的比喻很形象，让我受益匪浅

说的好有道理，确实整体都想明白之后更容易做