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民那桑，好久不见，甚是想念 这篇帖子有5500多字，很长，不知道有几个人能坚持看完，但不管你们看不看，反正我写了 书归正传，言归正题
在下才疏学浅，大家又分享了这么多教程，想必再多出一个小的案例制作也没有太大的帮助，有什么不会做的，看看大家的制作教程就可以了，就让我们从另一个维度来聊聊吧。
先抛出几个问题 你做特效多久了？ 你认为自己处于什么阶段？ 有没有觉得作品不是特别满意，却又不知道如何提高？ 是否觉得软件还算熟练，经验还算丰富，看到别人特效仿佛一眼就知道做法，但自己做出来就是没人家好看？ 看到大佬的作品，是不是心中曾出现过一个声音，这就是，和大佬的差距吧
那么问题来了 差距在哪 差距在哪 差距在哪 重要的事情说三遍
虽然分类这种事情本来是没太大意义的， 但今天我还是希望做一个模糊的不是很严谨的分类，目的是让一些目标不明确，也不够了解自己的人思路更加清晰，前方的道路更加明确。 所以我大致分为几类 1、从入行到遇见一个大瓶颈（此时看什么特效都觉得好，眼界还不足以比较准确的分析特效好坏） 2、瓶颈期并长期处于瓶颈期（陷入如何提高的困局，和难以提高的怪圈） 3、完成体（并非什么都会的意思，而是具有独立思考能力，独立解决问题能力，无需他人引导，而自我驱动够强大的人，瓶颈会一直有，且越来越难以突破） 4、人外有人
分类比较模糊，并非我们常说的萌新、菜鸟、老鸟、大神等等，而是从一个必经之路的维度来划分，也许大家有自己心中的维度，这都无妨，今天和大家来分享这些心得，也并不是报着发教程的态度，更多的是交流沟通，而不是我一个人在这叨叨，有觉得不对的可以头脑风暴，欢迎踊跃回复 先来说说瓶颈，瓶颈这东西，不论是社会发展，还是个人发展，都必须经历的，对于个人来讲，你会遇到多少瓶颈因人而异，你提高的多少和你跨过的瓶颈是成正比的（是纵向比，而非横向比，比如你搬了多少年砖，然后开砖厂，让别人搬，跨越了多少瓶颈和阶层，你依旧比不过在家睡懒觉的王思聪）
序言部分的最后 如果你处于1阶段，那你也许看了下面的内容会觉得还好，或者卵用，总之结果就是无法充分理解和消化吸收，但你早晚会运用到这些知识，不管你是刻意学习还是自己领悟 如果你处于2阶段，这篇文章也许有机会帮你突破一些瓶颈，如果可以帮助你们开任督二脉，哪怕只能帮助到1个人，那我也没白写 如果你处于3阶段，可以取其精华，去其糟粕（忽略已会的知识） 如果你处于4阶段，求认识，一直没有导师教育我，以至于我成长和进步如此之慢，毕竟悟性有限，资质拙计 为了让大家有比较清晰的思路，不被我说迷糊，还是做一些较为明显的对比和比喻 如果我们的武器是软件，技能是制作方法 鸣人的武器是空手，技能是螺旋丸，螺旋丸手里剑等 一护的武器是斩月，技能是月牙天冲，天锁斩月 希望读到这里的同学看过漫画或者动画，而不是只看过参考视频和gif，为什么这么说呢？鸣人如何打败大简木辉夜的？一护如何打败友哈巴赫的？除了武器的强力，技能的进化，通篇几百话里都充斥着主角（and配角）的成长历程吧 结论：如果武器和我们使用的技能是“技” 那我们的经验，对战的观察力，对局势的判断，都需要“眼” 加上我们使用武器，微操风骚的“手” 才是“手眼合一，心技一体” 今天不讲后半句，我们先从浅显的开始讲起 还记得鸣人的这招吗？鸣人最早的技能，沉睡了多年，打最后的boss却有奇效，所以软件也好，引擎也罢，各有他的优劣和适应面，性能和差距固然存在，但那不是我们特效做不好的归咎借口 反过来，没有强大查克拉的鸣人，螺旋丸又能有多大威力呢
武器就是这样，用的惯的就是最好的 为了没看过漫画的人，换个接地气的说法，古旧的86能跑得过性能卓越的GTR，差距在哪？很明显，老司机呗。
当然，我不是否定武器的重要性，同一个人装备越好，肯定最后结果不会越来越差，但我们今天讲的以内功心法为主，所以重点放在你如何发挥和驾驭那些装备 我们今天主要说“眼” 因为“手”已经有很多大触们分享了很多教程 我担心行业中大部分人是“手高眼低”（存了很多教程，很多东西都会实现，却不好看，或自认为好看，看不出问题） “眼高手低”在我们这个行业，应该算不上一个贬义词吧， 我希望大家手眼协调，一同提高 所谓眼，在此时此刻这个点上片面的讲，就是审美 审美要从几个方面构成呢？ 如果是一幅画，我们会看他的用色，构图，比例，透视，节奏等 那视频呢？更加强调了节奏、色彩、运动规律、构图 是的你没看错，一张静态的画，里面也有节奏感和韵律感 就像动态的视频，里面也要考虑构图 镜头语言中也是一定要考虑构图的，虽然这次没打算讲镜头，但说了构图，其实也说了不少了，所以内容可能会有一些交集。
构图——形态到意识的传递 构图是看到画面的第一眼，尤为重要，好的构图会给你的画面产生极大的buff，它不仅仅是摆弄相机的位置这么简单，画面的主次，虚实，画面元素的暗结构，引导线，视觉中心，都是靠构图来传达的（特效归根结底也属于视觉传达），其实反面教材很多，但我点谁也不合适，所以大家自己找寻一些作品中的问题，然后再回来看下面的，对比着看，你会更容易理解和记忆
构图分为几个步骤 视觉中心 构图法则 视觉引导 视觉平衡
文字太多怕你们看不下去，直接上图 （以下资料大多出自网上，不涉及商业用途，仅作为学术交流）
视觉中心 构图法则： 九宫格构图 三角构图
对称构图 黄金螺旋
视觉引导
透视引导
隐性引导 视觉平衡 看了这么多静态的画，是不是觉得静态和动态不一样？ 那来看看视频截图
以上是一些基础构图，其实每个都还可以展开讲，但我怕太罗嗦了，毕竟很简单，看了就会，是吧，再深入说基础就是侮辱大家智商了，下面来把上面的构图复合使用看看会有什么效果
你认为好片子为什么好，外行看热闹，内行看门道，美是没有偶然的，比如下面这张传世经典
是不是一脸懵逼？ 好吧，简化一版 黄金螺旋线+三角构图 到这里说一句，三角构图可以正三角，倒三角，还可以透视三角等等，这里为什么用的正三角，你们体会下
还有很多例子
当然，生活中也有各种各样的构图等待大家去发现，比如 怎么样，现在还觉得一个艺术品的产生是偶然随性的吗？ 影视，绘画，动画，都是一样 动漫里也有很多类似的，你们那么爱看动漫，我就不放了 分享这部分的目的就是希望你们“眼”得到进化，以后再看电影的时候，不仅能看到特效部分，还可以留意到他的构图，镜头的优点，以及为何这么用镜头，这种镜头对视觉传达有怎样的帮助等等 好了，本段留个简单的练习，不用回答，想练习的自己想想
这两组镜头同样是从上到下攻击，为什么一个是仰拍，一个是俯拍？
光影——光与影的交织 我并没有把色彩单独摘出来讲，因为我觉得也可以涵盖在光影里面，色彩是由光学原理演变而来的，所以放到一起讲（后面会讲到） 光影是什么，光与影嘛，是有机的整体，不可分割，我们觉得一幅画很舒服，他的光影（即使是黑白灰色调的图）一定是自然的， 看看下面几张图，是不是觉得怪怪的？有些作品中的人物也是一样看起来很出画，会跳出来的感觉，这就是融合的不自然，我一时没找到反面教材，大家自己做作品和欣赏他人作品的时候可以留意下
看完上面的两张图（希望不会被查水表），再看看下面的动画gif，试想一下如果没有光影关系，会不会看起来也很怪，我觉得第一张火焰特效虽然没有那么傻大酷炫，但是整体也是有很猛烈的感觉的，因为它照亮了整个人的受光面，这就是为什么我们在做特效的时候，爆发的那一下通常会有灯光和后期处理效果的原因。 光影除了增加瞬间的爆发力，还可以塑造角色，物体乃至整个世界中的体积感和真实性
大家做作品的时候也可以按照下面的方法来对角色进行布光，以免跳脱 常见的布光规则——三点光照
对于不同物体，画面中的重要性不同，要表现的气氛不同，布光的方式也不同，因为原理很枯燥，所以大概了解下就好，大家在做作品的时候，通常不是一个光源就能把画面表现得很饱满的，但我们如果只表达特效，到也影响不太大 至于光是如何形成的，怎么成像的，人是如何看到色彩的，讲起来会很多，我就不再赘述了（同样是展开能说半天的话题）
对于做特效来说，光照的作用很好理解（对于模型光照组的人，讲究就多了去了，下面简单说下困扰很多人的色彩问题吧，对于色彩，我自认为也是一般，不敢在各路豪杰面前班门弄斧，只能算是抛砖引玉，大家相互学习、交流吧
个人认为，一些同学觉得色彩很难，掌握不好，是因为比较抽象，没有多少具象化的文献和教程，很多所谓配色宝典都是看看就放那了，结果还是不会用，色环大家都知道，但具体用什么颜色，为什么用这些颜色，怎么用这些颜色，脑子里还是一片空白，所以，今天我就把这些抽象的思维从脑子里揪出来，给大家具象化，让你看个清清楚楚，明明白白，即便不能马上提升，但掌握一个方法后再做东西的时候多想想上面的几个问题，就一定能很快突破这个瓶颈 这是某知名游戏的角色设计色域图，我没全部翻译，大概意思应该是角色设计时候的色彩取值范围，因为大家都说国产游戏多数是傻大酷炫，页游审美，所以找一些国外的资料，看看国际知名游戏的美术范例，从这张图中很容易看出规律吧，没看出来的话，继续往下看
看到这里明白了吧，配色比例 第一张图大概把颜色分成了7份，分别是1/7，2/7，4/7，最后就得出了下面的结论，数值不是死的，可以微调，上下浮动 掌握了一个大概的配色比例，下面来说说该用什么颜色
这几张图看起来是不是很简单，一看就懂，它们都是邻近色，邻近色是什么意思，你做个火，需要有红→橙→黄→白的色相变化、明度变化、纯度变化，而不是简单的在调色板最上层挪鼠标，火的颜色是从红色中加多少白，加多少黄，表现生机的绿色为什么要偏黄，表现毒系的绿色又要加入什么颜色，冰川的蓝色和天空的蓝色有什么区别，如何表现出色彩的温度，这些问题留给你们慢慢摸索，毕竟我希望的是教给你们钓鱼方法，而不是送你们鱼， 鱼，只能让人吃一顿，而渔，才能让人生存下去
上面的问题感觉已经够很多色彩迷茫的少年摸索的了，下面就简单放几张复杂的色彩图，供你们看看找找感觉就好了，我就不抛出问题了，能够自己给自己提出问题，也是前进一大步
色彩方面就说这么多吧，毕竟我也才疏学浅，色感迟钝，只能发些优秀的作品来做一些不算准确的解读而已
最后 我们来说下节奏吧
节奏——情绪的至高点 我就不整什么小球移动和跳跃之类的，基础类的东西很多，大家估计就是懒得看，其实网上也有人分享很多动漫gif或视频，我因为穷，很多下载不了，只能收集一小部分，从中能够看到一些，想到一些，和大家简单分享下吧
欲快先慢
没有慢的沉淀，怎能有爽快的爆发（特别是二次元中尤为突出，我看几乎所有人做的火影风格的半球爆炸都是这个节奏，用的好不好先不说，但大概是这个意思）
这个只看前半段，就是到初号机撕开XX膜的那个地方，前面的慢，费力的撕，而且是大特写，随后切换到一个中远景别，画面中足以放下被撕开的范围，来容纳撕开的程度，另外顺便说下，这个镜头属于第二人称视角，突出的是压迫感，如果看过EVA的人应该知道，这个XX膜（A.T绝对领域）是使徒保护自己的一层障壁，中低等伤害无法突破，一旦突破就赤裸裸的暴露在敌人面前，所以镜头以被攻击方的视角去看敌人突破自己的防御壁，也是为了增加压迫感，和撕开后瞬间的无措（说好不讲镜头，又多嘴了）
欲强先弱 九浅一深 这位少年前两下先是闪避，第三下用手挡了刀，这种特效不算傻大酷炫晃瞎眼的图估计很多人看下就跳过甚至删了，从节奏的维度来看，叙述手段上的抑扬顿挫是会引导观者情绪的波动曲线的。如果前2次攻击他都是弹飞了刀刃，整个叙事过程就会很平淡，因为前面也能感觉到这个人很强，变成了一个强、强、强的三连击，而不是躲、躲、反的三连。这也就是九浅一深的道理，每次都深，就很难高潮，只有深入浅出的叙事，观者的情绪才会达到高潮（剧情、音乐都是同理，艺术不分家） 最后镜头做了一个后拉，你们自己体会
节奏其实与风格也是紧密联系的（当然色彩也是，日系和欧美和中国风都有所不同），所以又要再说一次，艺术不分家，很多东西是互通的，密不可分，讲的时候就捎带一起讲了 下面来看一组动作，同样的人物和攻击，不同的风格下，有着怎样的表现手法和节奏
这是一张毫无风格的正常的攻击，软绵绵 下面这个就偏写实一些，为了出拳有力量，我们都会把拳头往后摇一下 再来是很多少年喜欢的日漫风格，有一个明显的停顿，然后爆发 所以学习节奏的时候，也要综合去考虑整体的美术风格（以后有机会再讲），不管你喜欢写实或者卡通或者日漫、二次元都ok，但最好考虑下整体性，不要只管特效好不好看，拿个很写实的模型做火影特效，或者拿个很卡通的模型做大写实，本来可以把特效做好，为什么不找个适合点的模型把画面整体的Feeling拉上去呢，是不是，希望大家都能有自己的美术风格。
写了好久，逐字逐句都是手敲，这次就先说这么多吧，而且时间也比较仓促，除了工作，还有其他事情要忙，除了节日全年无休，所以码字的时间真是不多，大家见谅。
结语 随着培训越来越多，课程越来越好，做得好的人也越来越多，给大家一些忠言逆耳，也许不中听，但我觉得好听的话不一定有好效果 1、以上面为前提，行业竞争会越来越激烈，失业和被迫转行的人会越来越多，入行也越来越困难，所以作为新人或者金字塔偏下的人，你们要比几年前的蓝海环境更加努力，否则前景不容乐观
2、我前面说过一句“人外有人”，长江后浪推前浪，总有更强的人（或是天才）会出现，可以把更强的人当学习目标，或亦师亦友，不要把强者当对手甚至敌人，因为比我们强的人比比皆是，你永远也打败不完，从另一个维度看，你永远也学习不尽
3、洼则盈，满则溢，少则得，多则惑，你会发现，知识是越学越多越学不完的。不过，这样才有意思，不是么
最后送大家一张图 这张图我几年前看和几年后看的体会是完全不同的（其实很多事物都是这样） 我深知“书非借不能读”的道理，所以没有整理文档上传，能够看到的就算有缘人吧，所以连回复可见都不必设置
有缘人，分文不取 有心人，时光不负
希望大家不忘初心，不负经年 而我，只是误入贵圈的一名过客
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