个人动作学习总结，从初学到迈入门槛

先发一个目前最佳水平：








经过两个月对走跑的研究，积累了不少制作经验，总算是有了不错的收获。接下来的一个月就继续研究怎么做连续动作，一时兴起，就从舞剑开始。


走跑的制作过程中，我的制作思路有几个变化：

①初学时

不管如何努力，都只能做出一个基本形似的动态变化。这里缺少运动节奏，pose不准确，细节不好看，卡顿。如这样的：





②接触门槛

把作品给人看之后，收到了很多指点，但是因为只是口头描述，我也无法很好的修改到位。于是就决定，完全临摹一个大神的做法，细细地去分析他为什么这么做。一开始我临摹的是RJ和大美的走跑。

通过按照他们的每个步骤来做，尝试了几遍之后，我发现，之前做的不好，细想原因，大体是因为：没有深入的去了解走跑具体规律是什么，重点表现的内容是什么，每个姿态是什么样子的，只能勉强做出一个感觉。加上制作的熟练度不行，才让我做出的走跑在pose，运动节奏，流畅度这些方面很难看。

后来经过努力，达到了如下水平：
      

③大量的临摹

经过两次不错的临摹经历之后，我仿佛看到了方向，于是就开始做大量的临摹训练，每做一个动作都要参考很多资料，或者是单个的作品，来积累自己对动作的熟练度和感受能力，大体做了下面这些东西：
















⑥开始把零散的经验整理出自己的理论
大量的临摹让我的熟练度增加了不少，但是，头脑中对于动作的观察，设计，制作，还是比较零碎，每次一开始做动作，就脑袋蒙蒙的。同时整体质量也不是很值得推敲。

于是我就报了佳哥的班，虽然错过了上课，只能看视频，但是也增加了不少收获。结合之前的大量思考，开始梳理自己的制作过程和制作思路，渐渐地建立自己的思考体系。这期间做的东西很慢，很慢，就是为了让自己去好好地体会，仔细地验证自己的思考。

一开始的作品<最后一张是整理后的思考思路>：

下面的作品，我都在纸上绘制过pose草图







⑦精简理论和思路

一个多月的思考和练习，总算是让自己在做动画的时候，有了思考的方向，不会看到一个动作，就茫然不知所措，盲目地开展尝试。

虽说如此，但是，对比了佳哥，RJ，大美等人在实际制作的过程中，以及自己在制作的过程中，我发现上面的思路真的要完全实践下来，真的是超级繁琐，而且在制作的过程中，我总是会不自觉的忘记一些自己总结的资料，让这个制作过程非常的漫长而艰辛。

经过两周的停滞期，我又重新开始做走跑，刚好佳哥的课程也看到了走跑。  这一个尝试，又让我有了一个很重要的的发现，那就是，pose的重要性。

可以说，pose要比所谓的运动节奏，规律更重要。因为它表达了最明显的内容，看动画最先接受，最直观接受到的就是人物的动作。而运动节奏和规律，也不需要那么仔仔细细的去揣摩，我只需要把最关键的节奏整理成小球弹跳，跟随这些最基础的运动形象来表达最后在融入关键pose之中就行了。

于是我后来的观察分析思路就只剩两个方面：

1.能表达人物动作的关键pose
2.整体的运动节奏和每种节奏下的形态概括<其他小细节的节奏，也是用基本小球运动之类的来表现概括出来，在融入制作中。大节奏做完，再去调整小节奏。>



加上精简后的制作思路：

1.基本动态<包含关键pose和整体运动节奏和流畅度>
2.细化动态<包含最终流畅度和其他细节动态>


这里包含的作品如下：









⑧最后献上精简思路后的制作过程图


基本动态  要把握住整个动作的关键pose，以及关键节奏点的pose形态<比如经常说的飘带的C形和S形，反C形之类>，出来的动态保证清晰，流畅，完整就好了。

但是，这一步要很认真的做，为后面的调整打好基础。



整体流畅度   这里做的就是把基本动态做流畅，不卡顿，该停的停，过度柔和流畅就行。


整体节奏调整  这里调整整体节奏，该快的快，该慢的慢


细化流畅度和节奏  这里要非常细心了，因为前面调整的流畅度和节奏都有可能是整体感觉，到了这步，就有可能随着感受的加深而得到修改，但是前面的整体感受思路清晰的话，也还好调。所以细心的加强流畅度和pose之间的过度和节奏感。

小贴士  遇到卡顿的就大胆的删除，节奏不舒服的就大胆的托帧调整。因为前期基本动态做的好的，后面修改都不是很难。

值得学习

感谢楼主分享

你下个方向可以考虑下曲线运动，让身体每个部位的运动轨迹都是一条完美的曲线，当然除了有些动作突然加速的，例如你的舞剑，最好的办法就是看下你剑尾部所有帧连起来看下，是不是还可以再优化下,剑尾的弧线应该是画圆和画弧，就算招式变，他所呈现出来的曲线也应该是很漂亮的，我觉得这个你下步应该进步的方向。当然，一切动作最核心的就是人物的重心，永远记得先调重心，再调其他，加油

666

很棒

谢谢楼主分享

辛苦了，共勉

厉害了我的哥！

膜拜神贴，后面的请保持队形~