影视后期制作的10个技巧，你必须要知道！

影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。

做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面赛诚云渲染给大家分享集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。

①

闪白

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。

然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

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感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

②

剪切

常见的剪辑手法有以下几种 ↓↓↓

1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。

3.声带的删挖、串改移位法。

4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。

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5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。

6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。

7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿个数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。

8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

9.戏剧段落的移位调整和增删。

10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

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③

画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

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如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，

代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部。

尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

④

构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

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▲罗宾森太太的脚部形成的构图景别，这张图也成为《毕业生》的经典剧照。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。

应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

⑤

声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着于波形图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

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⑥

正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，

但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

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比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

⑦

光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整。

直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

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不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

⑧

三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

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人物场景道具等二维设定（造型设计）

包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，

包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。

通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。

超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。

人物场景道具的色彩指定（雕塑）

大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。

场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。

必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。

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⑨

学会做假来破坏点规律性

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

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⑩

颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

编辑

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

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