使用Adobe Dimension设计出3D世界空间艺术

Adobe Dimension的高级艺术总监Justin Patton介绍了他的创作过程，展示了他如何创造出这个世界的3D场景。

作为Adobe庆祝NASA成立60周年和阿波罗计划50周年的一部分，我在Adobe Dimension中创建了一组3D渲染，这是我们的3D合成和渲染工具。在本文中，我将解释我如何设计这些图像以表达对太空探索历史的敬意。  

下面第一张图片的目标是纪念开拓性太空机构和太空旅行进展的三种3D渲染之一，以纪念美国国家航空航天局60周年。我在3D布局中应用了一些简单的设计概念，并在一些更传统的2D设计作品中找到灵感。

我开始通过查看过去与NASA相关项目的参考艺术作品，特别是喷气推进实验室的未来视觉系列，看到艺术家围绕太空旅游主题制作复古海报。它从太空旅行的想法仍然是幻想的时候采购设计理念，我发现它非常鼓舞人心。

我想尝试类似的过程，并将渲染的3D内容的外观与一些匹配的设计技术混合：使用简单的形状和去饱和的颜色。

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在Adobe Dimension中进行概念设计

由于已经提供了此场景中使用的资源，我直接在Adobe Dimension中完成了所有的构思。在一些早期原型中，我通过使用对象上的发光材料并使用链接的Photoshop文件更改背景来查看纯色背景上的资源轮廓。

最后，我专注于保持3D资产的外观，同时处理它们周围的形状，背景和一些固体元素，如引擎轨迹。

我使用基本图元和发光材料来创建它们：

照明与太空中的实际情况类似，但有很多创造性的规则弯曲可以很好地衡量。我有一把阳光强烈的钥匙，零云，彩色到白色。环境光线是一个低强度的白色条带，可以稍微填充阴影，并在物体上投射一些反射。

结果是物体边缘的一个非常热的亮点：

我仍然使用Photoshop中的选择蒙版创建一个更强的边缘，以帮助将对象拉出背景：

在观察场景中的一些共同元素之后，我在制作了颜色托盘，同时牢记主题。对立的红色和蓝色代表了美国和俄罗斯之间的太空竞赛，这些颜色在地球，火星和穿梭机上反复出现以下图像。

最终的色调映射包括通过使用渲染的.PSD中的选择蒙板以及调整层对各种元素进行小的调整，但是通常我将值拉到范围的两端以在阴影和高光之间获得更明显的过渡，并且然后将它们夹在中间以稍微洗掉图像以达到复古的感觉。将微妙的垃圾地图乘以所有内容有助于进一步推动它。

庆祝登月50周年

当我为当前的艺术比赛创作灵感作品以庆祝阿波罗计划50周年（见下文）时，我使用了相同的技巧。主要区别在于框架的纵横比，所以我花了很多时间思考如何以有趣的方式构造元素，这成了一个实验。

框架左侧的资产布局是直截了当的。它代表了我们从地球到月球及其他地方的进步，因此元素按顺序堆叠。

在这里，我使用了来自太阳的相同的强键，这次是从右边开出的更多的四分之三角。这为所有元素创造了广泛而热门的亮点。当我考虑如何权衡图像的框架时，这种元素和灯光的聚集吸引了我的眼球并感到非常“沉重”。所以我想到了平衡它的方法，而不是简单地在图像的另一侧复制相同的效果。

我知道我想要将框架左侧的元素集群与火星相关的更简约和有影响力的东西进行对比，并且需要一些时间才能找到有用的东西。我发现将火星放置在前景附近并且部分地离开框架使得它难以接近眼睛，这也适合于主题。为了引导观众注意它，我使用了火箭轨迹弧，它可以作为旅行者路径的两倍。

在放置路径时，我正在探索它在对象和框架边缘之间创建的负空间，因为它们成为它们自己的视觉元素。

最后，火星将成为观众的最终发现，作为一名艺术家，我发现发现是你可以添加到艺术作品中最有趣的元素之一。

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