《冷战》摄影解析

导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基 Pawel Pawlikowski

摄影指导：卢卡斯·扎尔 Lukasz Zal

《冷战》讲述了二战后欧洲政局变化下，一对年轻恋人的爱情故事。是波兰导演Pawlikowski与摄影师Zal合作的第二部电影。Zal曾作为掌机与导演Pawlikowski合作拍摄的《修女艾达》不仅在当年斩获了“奥斯卡最佳外语片”，在摄影奖项上也得到了题名。

修女艾达 (2013)

到了《冷战》，Zal则晋升为摄影指导，并且也交出了比《修女艾达》在摄影上更加出色的作品。

导演将“对比”定为《冷战》视觉呈现上的重要表达。作为彩色拍摄后期转制的黑白片，为了实现影像的高“对比度”，《冷战》在美术置景，道具和服装上都在前期进了了充分的准备和设计。

片中在摄影上的呈现随时间地点推移进行变化。主角从波兰到巴黎，除了对比度越来越强烈，镜头也更长，镜头运动逐渐丰富。并且在影像上也呈现出越来越感性、越来越写实的风格。

也正像导演所阐释的，“这是一部关于人和地点的电影，我想用这样的设计来讲述生活在不同地点时，周围环境对主人公的影响和改变”。

当后期主角来到巴黎，人物经常被融合在群像中，场景中符号化的元素被更强烈地突显出来。意图似乎是制造在时代背景下，人物被吞没的意向。

《冷战》在摄影上的另一个特点就是高机位拍摄，以求镜头在景深上制造出多层次的空间和丰富的表演区域。Zal对灯光的精确把控和对纵深构图的运用都服务于烘托叙事和表现主题。

《冷战》的大多场景采用32mm镜头拍摄，使用了接近人类眼睛焦距的镜头。而选择4:3画幅则是因为导演认为它是用来呈现单人和双人肖像最好的画幅比，可以更好地控制出现在画面中信息。