游戏场景《龙窟》绘制全面解析

转自：火星时代






导言：
算是第一次比较正式的写教程吧，一方面懒一方面能力有限，觉得会画画未必会教人，教程又是面向大众的，怕写不好误导了各位就不好了。这次应火星时代邀请，最近刚好有点时间就出来露个脸吧，每个人的画画方式可能不同，就当是分享一下自己的画画过程吧。

由于当时并没打算做教程，只是应比赛要求需要更新过程所以有保留一些步骤，作为教程可能不太规范，我尽量整理的明白些，希望在某些地方对大家有所帮助吧。

这幅作品是Unearthly Challenge2009的获奖作品，比赛命题要求的是一个游戏关卡设计，这就有了一些规范标准。对于画面效果可以自由发挥，但前提是符合游戏规则，就是说不仅仅是一张漂亮的场景图，而是一张概念设定，所以要考虑到一些问题：比如空间的合理布局，物件的可实现性，场景的真实性，比例，路线，包括一些动态元素，细节等等。

总之要时常设想一下以第一人称视角投入到这个场景中，从各个角度去观察，如此才能尽量完美，将一个并不存在的世界表现的尽量真实，以达到游戏场景的目的。（图01）



图01

闲话少说，下面就进入正题。

第一步
构图。好的构图是成功的一半，我是这么认为的。当时起了2个草稿一个仰视一个俯视，都是纵深感很强的构图，因为这样我觉得能让画面更有视觉冲击，显得场景更大气一些。后面选择了俯视构图这张，因为空间表达会更明确，3根***很强的大柱子和盘旋而下的天梯道路拉开了画面的空间感。构图稳中有序却又不失气势，有点像一个大螺丝或弹簧的感觉。（图02）




图02

场景构图比较讲究空间和层次，节奏感，空间的搭配和运用，当然最基础的***是必须的，场景所要表达的意境气氛不同构图也会不同，比如平静的动感的等等，层次太少会显得比较单调，层次太多容易琐碎，节奏很重要，大概的远中近关系处理好，并且确定视觉中心。而且场景最好能设计的有故事感，要有一种画面带入感，才能打动观众。

第十二步
添加细节，主要在画面主体周围增加了一段螺旋的天梯和锁链，交代了主体与周围的联系和整个场景的路线，也使得在空间层次上更丰富。（图19）



图19

第十三步
对主体部分最后的设定，为建在一根柱子上的城堡宫殿，因为悬空的感觉有点怪，不够稳重，如此一来与周围相对更协调一些，顶部是岩石有三座塔和平台，上面有一个法阵，城堡有内部结构和多层，四个方向各一个出口，这里好比是boss呆的地方，就是终点，由外而内由上而下最后来到这里，故事将在这里结束。原本想设定的更恢宏壮观一些，但由于时间问题没有达到想要的效果。（图20）



图20

第十四步
修改了主体部分，天光和场景受光部，整体加了一些紫色，色彩方面显得更丰富有内容，不会太单薄表面，画面的调整和深入尽量始终从整体入手，用全局的眼光去概括提炼取舍。（图21）



图21

第九步
最终色彩定为暖色调，去掉多余无用的图层重新上色，顶部的天光为微绿的偏冷色，从黑白到这一步看似变化很大 其实只是叠加了几个图层而已，这就是PS神奇的地方之一，当然还有很多笔触，纹理，滤镜等等，这只是最实用的和最常用的，先叠加一个从绿到橙渐变的涂层为底色，图层属性改为叠加，点光源部分可以再新建图层继续叠。（图16）



图16

第十步
这一步改变比较大，先是加强了亮度和空间关系，使场景显得更通透，接着整个环境的受光部都统一的加了一些冷色，整体的光源分为顶部的偏冷色和底部强烈的暖色，协调中对比，底部表现为溶浆的感觉，就像下面是一个火山口。然后是一些细节的刻画，天梯，平台等等刻画，画面和内容都定好了。

所以就朝最终效果出发，想要表达什么样的效果就怎么去画就好了，后面能画到什么程度基本就看绘画功底了。色彩光影的变化，光源色固有色环境色之间的影响，物体的质感，画面的素描关系色彩关系，主次虚实，节奏等等。无非就是这些东西之间的运用，这张作品前半部分以设计为主，后半部分主要是绘画表达。（图17）



图17

第十一步
继续加强色彩关系，强调主体部分的色彩对比，用了一些和底部产生补色关系的粉绿色，侧面用了一些淡绿和黄色用来过渡，整体的刻画，确定了一些细节，左边近处的一小段天梯去掉，改为最近的一根柱子，使得空间上又多了一个层次。（图18）



图18

第八步
下面是色彩阶段。由于是直接明暗起稿色彩没做太多考虑，下面这几张算是实验稿，一开始是想表达一个幽静深邃的氛围，所以主体色彩用了冷色调，第三张可以理解为夜景模式，显得更神秘一些，主体光源也变了，但感觉都不太理想。（图13、14、15）



图13



图14



图15

个人认为对于绘画这也许是方法上造成的一个弊端，原本色彩和物体本身是一体的，应该是同时表现的。色彩的不同会影响整个场景的氛围，但是由于概念设计的一个虚幻性，并不真实存在，所以为了方便的表达，造型明暗和色彩常常会分开来表现，既方便造型的修改，也方便不同色彩的运用，也许这就是数字绘画的一个特征吧。

在传统绘画里是很难如此夸张的运用，顶多也就是一些局部或微妙的罩染手法，不可能如此简单就夸张的改变整个色调气氛，所以最终要实现色彩和场景的完美结合，我通常会在设计好画面内容定好之后，开始上色，然后来做最后的整体调整和细节深入，后面就是像绘画一样了。

第六步
这一步做了分层处理，也是经常会用到的。深入细节之前，把几个主要层次划分了出来，分了几个图层，一是便于空间关系上明暗色彩的处理和前景物体的塑造，一是为了方便后期对背景的修改，没有这些图层修改起来会很麻烦。（图09）


图09

第七步
接下来主要深入平台刻画和中间部分的修改，尝试把洞底整个变暗，但是觉得空间的中心部分又会比较空。（图10）


图10

于是做了几个主体部分的草稿设定，找找感觉。这块确实画到后面是最纠结的，一直再改，主要是由于开始考虑的太少。（图11）


图11

修改了中间主体部分大概定为一个陀螺式的建筑，像一个倒着的宝塔结构有很多层，旁边有一些锁链与旁边的大柱子相连。（图12）


图12

第五步
这一步对局部细节组件做了一些设定，这也是场景设计必须的，一张效果图表达的东西有限，而且视角固定，所以会对一些主要物件进行局部设定，为了让3D更好的实现。场景是一个比较系统的部分，设计物件的时候尽量风格统一，至少建筑的时代背景文化等等要协调。

另外就是要考虑一些物件的共用性，比如说类似的东西尽量可以通用，包括模型贴图动画特效等等，比如说如果一个场景里几乎所有东西都是不一样的每个物件，就会很浪费资源。不太现实。

1、柱子是整个岩石经过人工修建，内部有一些掏空的建筑，分很多层，盘旋而上天梯就是搭建在各个柱子之间，整个建筑结构方中带圆，大的弧形搭配刚硬细节结构 有动感同时稳重，建筑门窗风格偏一些哥特式，总体有一些魔幻的感觉。（图06）



图06

2、天梯为人工修建，侧面似乎可以看见门窗，浮雕物件图案等结构体现一些文化风格，走在上面俯视着整个龙窟下面的万丈深渊令人不寒而栗，我喜欢追求场景里对于空间的利用给人带来心灵上冲击，道路有一些地方是断裂的。不时有碎石往下落 某段天梯甚至会摇晃 可以设一些机关，需要躲避跳跃等等，路上的火把和两边挂着飘扬的长长的旗帜以增加场景气氛。（图07）



图07

3、柱子上面的大门，里面应该是宫殿的感觉，里面可以是一些小关卡，比如可以放点小boss之类的。这是关于游戏设定一个场景的节奏考虑的，丰富场景和故事情节，由于当时间和篇幅的关系只做了一些简单的主要部分的设定，作为一个完整的游戏关卡设定细节还有太多，但是作为一个比赛也不可能做到那种程度。（图08）



图08

第二步
深入。这是很长的一步过程。构图大概定下来，基本概念就有了，后面就是继续清晰化。一般来讲在整体的基础上从远到近来画，先画背景在画前景，空间关系好把握一些。场景环境一开始是想着挂在空中的建筑，背景是天空，又觉得会过于科幻不够真实，后来就画成在一个巨大洞窟之中了，背景环境更好处理吧。

设计就是这样想法会变来变去，有时是画面需要有时是思维乱跳，记得我开始还有种想法就是画成中国风，想来那些道路和柱子都是古代中式的空中楼阁也不错的。但为了有把握一些，因为最近一直在做西方风格的东西。

整体深入，明确关系，右边的通道设定为一个背景光源，和右边的柱子拉开对比，使得空间感更好。（图03）



图03

第三步
这一步主要纠结于主体部分，由于之前的中心部分缺少一个主题，而游戏关卡设计，主题往往是最重要的。因为做概念设计会需要一些不寻常的想法，于是为了释放感觉，一开始可能会随意表达，并不知道最后的效果，整个世界是从朦胧到清晰。

这也就形成了绘画方式会有很多是从直接上色块，铺黑白层次，剪影形起手等等，记得以前画画大多是从线稿开始的，线稿很到位再去明暗上色等，讲究胸有成竹，至于哪种方式可能都有利弊，总之看怎么样能表达出自己想要的效果吧。 （图04）



图04

第四步
继续整体深入，明确各个方面的一些细节内容，交代一些物体的造型结构等等。天梯，平台门框等，到这一步各个方面的关系具体的一些结构等等基本上已经确定了，除了中间主体部分后来有大的变动，只需细节刻画了，深入的过程中尽量始终在整体的基础上进行同步深入，尽量不要盯着某个细节或者某部分画的太到位，因为画面还一直处于调整阶段。（图05）



图05