初学画画应该用什么方法起步！

初学画画应该用什么方法起步！这是一个最最基础的思路——学习在前，绘画在后。没有绘画的基础学习就开始临摹一些成熟插画师的作品，包括微课菌自己16岁到27岁这个阶段也是自顾的临摹一些日漫或者插画，以临摹的像而沾沾自喜，殊不知这种跨阶段的学习根本起不到训练的作用，且直接会导致离开了临摹就无从下笔的毛病。因此从个人经验出发，极力反对不经过科学系统的基础训练而盲目的无脑临摹。

轻微课学员服饰练习

顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

首先我们知道传统的美术科班都会从透视、素描、速写、静物、写生开始着手，就如同学英语先学背单词，学数学先学12345，同样的道理，造型是一切绘画的基本功，而素描、速写的训练便是训练造型的可靠手段。

轻微课学员素描造型练习

当然这并不是说这一套从西方文艺复兴时期总结下来的训练方法就必然绝对正确，如清中期以前的中国画便是采用的一种约定俗的“神”和“韵”传承下来，而怎么去学习这种神韵呢？《芥子园图谱》可没告诉你。书画不分家，靠的是自幼年时期的训练和悟道，飞丝走白伏线千里，翩若惊鸿宛若游龙，它告诉你什么是魂什么是魄，什么是张扬什么是霸气，但就是没办法告诉你怎么做到这些，中国的书法、书画，微课菌认为更多的可能是一种玄学，可复制性低。西方绘画训练自徐悲鸿始系统的引入到中国，别开生面的为“怎么做”提供了一套解决方法。这便是素描、速写之于绘画学习的意义。

大多数的自学者起始就会选择临摹自己喜欢的画师作品。下面微课菌随便找了一个初学者的临摹图举例——

咋一看这个图临摹的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节,细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临摹图之所以“平”的原因也就一目了然。

通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临摹原图的时，潜意识中他就是单纯的为了临摹而临摹，忘记了临摹的根本是为了解决问题。他没有足够观察，去分析，没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构，从而忽视了颜色和素描的关系，在临摹的过程中填格子一样有一画一，缺少思考。不知道为什么要去临摹大概是自学党的通病吧。

轻微课学员上色练习

很多人并非不知道绘画学习需要先从素描着手，且素描、速写之类的教材在书店必然会占半面墙（毕竟和高考挂钩），那为什么自学党们不愿意老老实实从素描造型开始呢？

因为——枯燥。

我们喜欢画画，大多是因为渴望有一天一个美丽的小姐姐是诞生自自己笔下，于是在临摹前辈的作品后，仿佛有一种自己也能画小姐姐的错觉在内心涌动，就问大家有没有把临摹图发朋友圈，发微博换点赞暗暗欣喜的时候？

我们不愿意画几何图形，不愿意画方方正正的玩意，它们冷冰冰没有感情，他们甚至发到朋友圈，发到微博没有人夸说画的像！

而且你告诉我这种枯燥乏味的玩意要画上好几年，至少要画200-500组才能进入下一阶段画石膏人像！你就直接告诉我怎么开始学画小姐姐吧！然后很多老师给出的解决办法是——

人体就是几何图形。

任何物体存在于空间当就会形成体积，那么体积怎么进入人类视觉系统并传递给大脑正确是信息呢？

这就需要一套数学上的透视、物理上的色光推到，艺术上的主观表述，综合作用力下形成的塑造表现。

说了这么多，其实无非是在强调一点，先制定一套适合自己的学习计划，针对自己的薄弱环节来开始学习。例如轻微课目前的魔鬼系统班是针对人物插画类的学习，那么就是从透视、线稿、素描、人体、颜色这几个基础阶段开始，一步一步的进阶学习，提高阶段为头像、背景、构图、文化元素、创作。

如果是零基础的绘画学习，那么别惦记一出手就搞创作，先踏踏实实的解决基础的问题。先学透视和结构素描，先画个100-200组——

然后光影素描再来个100-200组：

过度到石膏头像50-100组：

基础的内容已经达到及格水平，这之后开始学习人体。不同的绘画方向需要对人体的精度要求不一样，例如传统架上绘画趋向写实通常对人体骨骼肌肉要求比较严谨，而动漫，插画通常强调体态的正确性即可，所以大多以练习火柴人的大结构为主。

这期间可以海量的进行速写训练，多看真人来画，分析人体的动态和骨骼肌肉的关系，掌握快速转型的方法，海量，记住是海量，每天来个10个以上试试。

到了这里可以开始色彩的学习了。

传统的方法是景物的写生，微课菌也觉得真实的光影和色彩里，画师可以不断的变换自己和对象的距离、高度、方位，从而分析对象的透视和光影变换，这点事照片难以比拟的优势，所以在色彩的学习上需要多多的走出去，多的用眼睛去看和感受。

此致基础问题大致解决了，剩下的就是针对自己的绘画方向针对性的学习，例如场景的学习就需要多多的针对透视、建筑结构、自然景观的训练；动漫插画需要学习软件、线稿的控制、色彩构成，平面构成，文化元素的解构再造；原画的学习需要强调设计，多去看和学习前辈们对于商业项目的内容输出；总之绘画就是基础先解决，一通百通，后面的进阶学习轻车熟路。

绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，关注我们哦，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。