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这是一篇译文+个人心得。
Alex M. Lehmann 是拳头公司的艺术总监。在加入拳头之前，他是做的动画广告和电影，参与制作过我一直很喜欢的《天降美食》。在文中会阐述他在进入游戏行业之后，学到的5件最重要的事…… （ps：他做的第一个英雄是 豹女～）
一、你首先是名游戏开发者，其次才是动画师 对一些人来说这是难以接受的，但对另一些人来说是令人振奋的。做一个游戏动画师不仅仅是做动画。你所创造的动画不仅仅是为了一个情感目标或一个故事，更重要的是为了推动整个游戏体验的游戏机制。
不仅如此，拳头的 “雷电穹顶”活动让艺术家、工程师、设计师等在3天内创造“他们想创造的任何东西”。这是跨学科协作的最终形式，需要“游戏开发者”的心态。
比在其他行业，你将加入一个跨学科的团队，策划，程序，特效，音效，3D，概念等。很有可能你们会每天聚在一起，讨论下一步该做什么，为玩家创造一些令人惊叹的东西。你必须解决技术问题，理解游戏，了解让事情变得有趣的基础知识，每天进行交流，为了研究而玩其他公司的游戏，并跟上最新的技术。
如果不断变化的环境让你兴奋，那么游戏行业就是适合你的。每时每刻，你都要身兼数职，理解其他学科的需求，并学习他们的语言。简而言之，你在这种环境中工作的时间越长，你就会成为一个更全面的游戏开发者。
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“雷电穹顶”就是拳头内部的GameJam大赛。我们不能只是单纯想着做好动画就完事儿了，做游戏需要学习更多其他知识和技能。更深入的理解策划的玩法设计和程序的实现机制，都能让我们的动画设计更精准，更合理。
我甚至在想，十周年公布的各种新品，卡牌、射击、格斗……是否都是脱胎于此？
二、放到游戏中去
比起其他媒介，你的动画质量没有任何意义，直到你把它放到游戏中去验证它是否真的“有趣”。
有些东西可能有最紧密的弧线，快速的时间控制，在30fps的播放帧率中感觉很好，但是一旦你在一个自上而下的摄像机中看到它，带有实时照明，并在多个附加的动画层中压缩运行，它就会变平。说到制作方面，我最大也是最重要的建议是：尽可能多地在引擎里看效果。
这是一段Rory Alderton的动画在maya和引擎里的效果区别。
我个人的习惯是快速K几个最好能表现角色感觉的单独pose，并立即把它放到游戏中。在短短2天的时间里，我经常会让一个角色在按下按键后就改变pose，立即让我看到感觉对不对。
额外的好处是，在这个阶段做任何修改一点也不痛苦——如果你在引擎中看效果，你将从策划、特效、音频或几乎所有在公司工作的人那里得到大量的反馈。在游戏中提高制作水平的最好方法是：在玩家使用的引擎和相机里创建动画。其他任何方式都会产生“只为艺术本身服务”的风险。
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游戏运行环境跟3D软件运行环境当然不一样。只是我没想到他会这么激进，在blocking阶段就把动画放在游戏视角下观察。
关于获取反馈，很多人会有这种经历，有些人觉得不错，有些人觉得不行。一问到底哪儿不对呢，对方就说一句“感觉不对”。
我们不能期望所有人都可以直接给出专业的动画修改意见，找到反馈背后的意义，才是体现动画师专业能力的时候。相信Alex也遇到过非常多类似的情况，不然他不会说下面这件事……
三、“感觉”比视觉更重要
不要误会，视觉效果非常重要。你应该努力学习，不知疲倦地工作，尽你所能把它们做到最好，但真正重要的是它的“感觉”。这就是我们在游戏中的目标。拿出手柄，到处跑、攻击，然后注意它的感觉。
手感如何？动画是否如你所期望的那样？你感觉强壮还是虚弱，快还是慢？你觉得是否在掌控之中？一旦你确定了它的“感觉”，再调整改进你的动画。
我在2016年的GDC演讲中说过，在拳头，我们经常把预备动作放在循环的结束。这让动画响应灵敏且“感觉良好”，虽然它实际上并不遵循逻辑。最终，重要的是玩家的头脑中有什么印象——如果有些事情是“有趣的”，那么通常这么做也是对的。
这也意味着除非游戏需要，写实并不总是有好效果。出拳只用两帧，但要保持1.5秒？感觉很好？那就这样做！它更多的是关于什么“感觉是正确的”，而不是什么是“正确的”。大胆尝试，如果你的游戏不需要写实，就不要纠结。你会发现，你能做的事情比你想象的要多得多。
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这一段是最让我深受启发的！动画的本质是“视觉残象”，是“生命幻象”，它是什么不重要，它像什么更重要。
在LOL里有很多“夸张”的pose，超出极限的挤压拉伸，甚至某些帧看起来完全不合理！其实只不过是他们为了动作更流畅，大量运用smear（拖影），为了视觉引导，使用局部缩放，为了手感更重，让动作保持更久。一切都是为了游戏体验更好而服务。
四、熟悉你的工作流程
你开始从事游戏工作，掌握Maya（或者Max）只是你的障碍之一。大多数情况下，您将使用更常见的引擎，如Unreal、Unity或CryEngine。在一些工作室，你甚至需要学习专有引擎的细节。花点时间来理解压缩算法，并了解什么是分层状态机（Hierarchical）。了解如何在不“破坏结构”(特别是在《英雄联盟》之类的实时游戏中)的情况下实现数据，以及触发动画所需的设计钩子。
这些技能在动画之外，但对你却是至关重要的。所以，在做动画时要整体考虑。问问你自己可能会受到这个资源/变更的影响，对于任何给定的资源，最有效的技术解决方案是什么?
思考你用的工具。以前买的设备，你是否只用30%的主要功能？我相信我们都有。但说到更聪明地工作，而不是更努力地工作，了解你的工具是非常重要的。
了解你所拥有的工具。如果你的工作室很小，使用的是“vanilla”Maya，仔细阅读最新的开发，看看新功能是否能帮助你做一些更聪明的事情。为一些最常见的功能(例如切换NURBS曲线上的可见性和控制对象)使用了热键。
Epic的虚幻引擎4： 一个强大而深入的工具需要数月的学习和多年的掌握
举个例子:我遇到过很多不使用动画层的动画师，尽管它们提供了一种为你的循环添加变化的方法。了解它们的优势和局限性，你会成为一个更高效的动画师，有能力提出改进意见，并在日常繁琐的工作中解放你的团队。即使你的引擎不支持它们，你能在导出之前烘培动画吗?跳出思维定势，让你的生活更轻松!
如果你的团队中有技术人员，一定要经常和他们开诚布公地交流。帮助他们创建流程和工具,让你更高效。问问你自己某件事是否可以自动化。对于TA来说，最难的事情之一就是分清轻重缓急。TA的工作是帮助美术提升效率——总有事情需要解决。在必要的时候耐心等待，并为TA提供你所能提供的任何帮助，这样他们就可以为你扫清障碍。
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我就是那种不怎么使用动画层的动画师！回去赶紧恶补动画层的知识…… 软件有现成的功能可以让我们做的更快，更好的，就算没有…… 还有现成的工具插件，就算没有…… 还有TA大佬，就算没有…… 还有程序大大……
五、软技能同样重要 说到为游戏做动画，你需要学习很多东西：你使用的3D软件、也许游戏需要动作捕捉、你生成资源的引擎、游戏玩法和基本的“设计”技能……但最重要的是：团队合作。
练习你的软技能和学习如何画弧线或挤压拉伸一样重要。学会如何给予和接受反馈，理解整个流程，学会换位思考，不要隐藏自己的缺点，坦诚的面对他们，承认自己的错误，在别人失败时保持风度，慷慨地提供反馈和帮助……有很多软技能可以让你成为更有价值的团队成员。
如果你对此感兴趣，我强烈推荐以下几本书:
《关键对话：如何高效能沟通》 《克服团队协作的五种障碍参与者手册》 《心态：看见成长的自己》 《极端所有权》（《Extreme Ownership》这本书没有中文版）
还有很多我想说的，在过去的几年里，在拳头工作是一段奇妙的经历。而上面说的肯定是对我影响最大的五件事。在游戏行业中，做一名动画师是一辈子的工作。它需要一个优秀的团队和大量的辛勤工作和奉献精神。好消息是，你有很多方法，可以让你一天比一天变得更好。我等不及要玩你们将来都要玩的游戏了!
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游戏是一项复杂的团队工作，而且是一群有着完全不同专业技能的人配合，我们必须学会协调、耐心、妥协、理解、寻求帮助、给予帮助……
要学做事，先学做人……
毕竟，我还有一大堆工具插件需要各位大佬支援呢……
end
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