绘画技术的提升对初学者有多大帮助？该怎么去提升？

绘画如何进阶？如何提升绘画的技术？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，明明自己绘画的技术还可以，但是作品经常没有画面感，很单调，不知道是什么原因？

那么今天收集整理了一些来自画师 / ゼロモモ关于如何提升画面魅力的技巧，让你的作品更具画面感的教程，基本上就是绘画的进阶教程了，教程非常简单，赶紧来看看叭：

即便是同一个姿势，不同的镜头运用也会产生不同的印象。

本篇教程将为大家介绍运用镜头，提高画面魅力的四个思路。

一-一思考镜头，画出有戏剧性的插画

首先确定好画面的尺寸。请把画面的尺寸当作镜头的取景范围。

画人物等被写体时，比起认为是在白纸上画，不如认为是用镜头拍摄，这样的思路转变，能画出更有戏剧性的画面。

取景范围有长方形，圆形，正方形等，应根据视线引导的方式来决定。

如上图，想要表现横向的运动趋势则选择横向长的画面，想强调纵向的运动趋势则选择纵向长的画面，这样能得到更好的演出效果。

---思考镜头绘制插画

接着确定好拍摄对象。

要画什么角色或道具完全自由。只是，根据收入画面的部分，传达给观者的内容也会发生改变。

根据想要表达的内容，确定镜头与被写体的距离。

描绘全身的镜头

画出全身，能清楚告知拍摄随性是什么，在表达存在感时非常有效。

无法进行细致的描写，不适合表现人物表情变化，或者道具材质。

顺便在此推荐大家可以搜一下：艺学绘，或者下载艺学绘APP，艺学绘的网站上面有很多的绘画课程，还有一个训练营大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

在描绘两个以上拍摄对象的关系性时效果很好。

这个构图-定程度上能看到传达二者关系性的表情，还能较好地表现出二者的距离感。

脸是相对容易吸引视线的身体部位，也是象征角色的部分。虽然和全身镜头在用途上有一“点不同，但也可以用于强调角色存在感。

比如有个不知道是谁的女孩子，则一般不用这样的镜头。而在描绘特定的某个人物时，即便名字没有标示出来，仍然可以使用这类镜头。

想想电影就容易理解了，和路人一-般不给特写镜头是-“个道理。

这次选用的是身高- *样的女孩当做摄影师。还是那个脸红的女孩，印象已经大为不同了吧。

同样是俯视，男孩的视角离女孩子更近，是不是感受到了戏剧性?

而鸟的视角，通常不是能让人带入情感的视角，于是给人一种客观的印象。

当然，对于不想让人感到女孩亲近的情况，使用鸟的视角比较有效。

如上所述，即便是相同的俯视或仰视，根据视角和距离的不同，观者想象的情节也会截然不同。

即便是作为里设定也行，试着把特定的存在当作摄影师进行配置吧。

以上就是整理分享的教程，主要是教大家如何让作品更具画面感，绘画的进阶教程，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~