怎么样临摹才有用？如何正确的临摹绘画？

怎么样临摹才有用？如何正确的临摹绘画？临摹总是画不像，画的时候脑袋空空，这是多少绘画初学者遇到的通病，下面我们以临摹人体为例：临摹人体时，脑子看了觉得挺好画，应该不难，结果运用到手上功夫动笔的时候，画出的每条线，每个结构、每个造型反而越发偏离临本，这是为什么？其实主要原因还是因为对绘画基础功不够深入。

相信大家都知道，学习绘画设计需要从基础开始一步步的脚踏实地，所以，大家可以先保存一下这张绘画学习架构图（来源：绘画学习平台—轻微课）：

临摹总是画不好那是因为在临摹的阶段，初学者本身大脑中对新事物（人体）还没有扎实的绘画基础沉淀，这基础说的是在大量练习的情况下，对人体造型有熟悉的理解和训练，这基础练的就是肌肉记忆，俗话说熟能生巧。基础扎实的同学，不需要临摹一动笔就知道，人体比例分为几个头、手脚长度比例、身体各部位的体块造型、以及更深入的表达人体动态的灵活性和精气神等等。

手绘新手该如何正确的临摹？关于临摹转原创出现的问题可以归为两个方面：

1、画的时候大脑一片空白，无从下手；

2、清楚自己想画什么，但就是画不出来，要么就是很差强人意；

手绘新手该如何正确的临摹？在知道问题后就好好办了，针对性解决；

如：

捕捉轮廓

相比从细节部分开始作画，从整体的轮廓外侧开始作画会更容易取得平衡。

别只盯着线条的走势看

着眼于整体 只把注意力集中于作画的一部分会导致作画的平衡崩坏。如果不能客观地进行看待的话最好听听别人的意见。

注意作画的立体感

就算是看不到的部分也要注意画出来。

留意临摹对象的选择

除非想养成绘画惯性，否则尽量不要选择已经画的很熟练的对象来进行临摹。如果是想学习这类画风的话，去找同一系统下的画作会比较好。

复习

引用自钢之炼金术师的话来说，即理解、分解、再构建。也就是理解后，将对象拆分后再重新组合。如果不这么做的话，那就会止步于【理解】了。

在临摹完成后，试着不看任何参考，只凭记忆和印象来进行作画吧。细节部分稍微有点问题也没关系，重要的是能有几分的平衡感赋于画作上。

对抱有疑问的事物进行调查

在画画过程中碰到不明白的地方如果放置的话，麻烦后面会自己找上来，还是尽早解决为好（例如事物的构造等） 就此养成调查事物的习惯也算是一石二鸟。 于是，碰到不明白的，困难的部分就尝试用文字描述出来吧。事情明确之后对策自然也就随之而来了。

临摹确实是一个可以很快提升进步的学习方法，不管是大师还是刚入门，哪怕是再资深的画师，都有可能会回来临摹自然界的东西、或者别人作品中自己意想不到的绘画思路。现在有很多人会临摹大师的同人图，结果在大师作品的基础下，通过临摹的创作思维，画出的作品比原有的作品有了新的突破。

怎么样临摹才有用？如何正确的临摹绘画？如果只是自学、凭空想，是想不到很准确的东西，画画就是一个通过从无到有的创作过程，我们不可能画出一个我们没看过的东西。我们也需要看那些好的作品，提升自己的审美，学它好的一方面来提升自己的绘画技巧。