动态设计的转场心法（转）

转自 动态设计书屋 崔小骏

前言

学习MG动画的人很多，从软件技术上而言，其实没有什么难度，一两个月左右的学习，就完全可以临摹出很棒的作品。但是临摹作品和自己设计出好的动态效果是两回事。很多人看着别人的片子感觉啥效果都会做，但是一到自己去做时，就不知该如何去下手了。

还有这样的情况也很常见：我们可能看过非常多的作品，看过很多巧妙的设计，但是自己做依然没有什么想法。归根到底，其实是并没有真正看懂别人的作品，只是停留在看的层面，缺少更深入的分析过程。

这就像练武功一样，我们不仅要掌握招式，更重要的是要学会内功心法，才能更好的将这些招式运用自如。

那么，今天就来给大家整理一下动态设计中，关于转场部分的知识原理和常用技巧。帮助大家能够看懂转场，进而能够自己设计出好的转场。

一．什么是转场

首先我们要先搞清楚什么是转场。

对于一个动画而言，它是由多个Cut，也就是多个分镜头组成的。

而转场就是分镜之间衔接的方式。

转场的主要目的，就是为了让镜头与镜头之间过渡的更加自然，让动画更加连贯。

对于一个完整的转场，它通常又由两部分组成，分别是上一个镜头消失的出场动画，可以叫做OUT，和下一个镜头出现的入场动画，可以叫做IN。

另外，对于影视剪辑而言，转场的定义要更广义一点，涉及到一些剪辑的手法，蒙太奇等等。对于动态设计，MG动画，我们先这样简单的理解成镜头之间的过渡即可。

相比于视频剪辑，动画的制作灵活度和自由度上要高很多，所以动态设计的转场技巧性上要更多一些。

可以看一下下面几段动画，在转场的处理上都是颇具技巧性的。

可以看到，得益于转场的处理，整段动画非常的流畅，一气呵成，让人几乎感受不到镜头的转变。

二.常用转场技巧

其实说到转场的一些方法技巧，只要学过剪辑的人对此一定都不陌生。

在剪辑软件里，直接就有很多转场过渡的效果预设，比如淡入淡出、叠化、划像等等。

但是这样按具体的方法去整理转场技巧的话，实在是太多了，根本记不过来，于是我后来想到了一个办法，就是按照目的去分类，套用一下琅琊榜里的一句话：纵使风云变幻，终究不离其宗。

比如上面的这些转场预设，虽然有好几十种，但目的其实都一样：就是把上一个画面盖住隐去，从而接到下一个画面。所以别看这里的转场预设这么多，其实基本上只用到了一种技巧。

为了便于大家记忆，我将常见的转场技巧总结为了四个字：遮，移，承，切。

虽然具体的转场方法有成千上万种，但是从最终要达到的目的而已，基本都离不开这四大手法。

1.遮（遮挡）

首先是最基础的，遮，也就是遮挡。

这个技巧的关键就是把上一个镜头完全挡住，从而切换到下一个镜头。

这个方法是技术上最简单的，也是一个万能的手法，因为它完全挡住了上一个镜头。

我们可以在网上下载到很多的转场预设，你会发现它们基本上都是使用了遮的方式。这样才能保证这些转场可以适用于任何场景。

下面看几个“遮”在MG中的运用：

可以像这样比较简单的划像过渡。

如果觉得太简单了，也可以像这样增加非常多的细节，看起来就很炫酷了，让人看不清是如何转过去的。

另外，使用“遮”的手法时，不一定要把整个画面给占满，只要把关键的部分挡住即可。比如下面几个动画，也是遮的巧妙运用。

（小提示：如果以上动图看不清如何转场的话，可以下载下来到AE之类的软件中逐帧观察。）

2.移（移动）

这种手法是通过镜头的移动来衔接两个画面。

而移动的方式有很多种，可以上下左右的平移，也可以推进拉远等等。

技术上也比较简单，可以使用空物体结合父子关系或者摄像机动画来做。

来看下具体的范例吧：

可以这样简单的镜头平移。

也可以做的很巧妙，比如这种3D效果的镜头运动。

这种手法其实是把转场中的出场和入场部分连接为了一个整体。可以让两个场景的转换更加流畅自然，动画看起来会很连贯。

并且它可以突破技术的层次，帮助创作者完成一些情绪情感上的表达。比如做一些回顾历史、时间轴之类的动画时，就经常会用到移的手法。

再比如这段动画，巧妙的利用移的手法，完成了不同空间的过渡。

3.承（继承）

接下来是技术上最难的一种手法，也是最灵活，表现力最强的一种手法。

它的关键在于将上一画面中的某一部分延续为下一画面的一部分。

这一手法又可以分为两大类，分别是完全式继承和演变式继承。

完全式继承就是两个镜头中被延续的物体是同一个物体。

这种技巧相信大家应该是不陌生的，上一个镜头中的某个物体成为了下个镜头中的一部分，这在电影电视中也是比较常用的手法。

这个手法也经常会与其他手法结合使用，比如上面的动画中，不仅使用了“承”，也同时使用了“遮”和“移”的技巧。

而演变式继承，就是两个镜头中被延续的物体不是同一个物体。

如果给前后的两个物体起名为A和B，演变式继承就是在转场的过程中，使用某种方式，让A物体演变成B物体。

比如苹果11发布会的MG动画，就大量使用了这种技巧，来讲述苹果系列产品的演变。

再比如这几段动画：

“承”的技巧可以让两个镜头之间产生紧密的联系，在视觉效果上可以给人一种一气呵成的感觉。

想完成这种手法技术上要求是比较高的，需要找到两个镜头中可以继承的共通点，还要考虑用怎样的方式继承过去。也是很考验耐心的。

但是一旦完成了，视觉效果往往都是很赞的。在一些令人惊叹的MG作品中，常常能看到这种手法。

好了，说完了遮，移，承这三个技巧，留一个思考题：

在文章开头给大家看的这几个动画中，遮，移，承这三个技巧都有出现，大家可以分析一下分别在哪里有用到哦。（答案写在右下角）

4.切（跳切）

最后一种手法就是跳切，从上个画面直接切换到下个画面，其实就跟剪辑差不多。

可能你会问，没有做任何转场处理，直接切镜头，也能叫做一种转场手法吗？

是的，如果用一个词语来形容这个手法的话，那就是返璞归真。它既是技术上最简单的方法，但同时也是技巧上最难的方法，因为它就是剪辑。你想，剪辑这个词的内涵是多么巨大，它是几千几万字也讲不完的东西。

接下来我们还是回到技术层面上，来看一下切的用法。

技术上，我们可以把“切”再细分为软切和硬切。

硬切就是没有做任何过渡，直接切换，也就是纯剪辑了；相对应的，软切就是做了一些过渡处理，比如透明度淡入淡出，或者让元素缩放消失、移出画面等等，相当于在剪辑的基础上做了点淡入淡出、叠化之类的简单处理。

先来看下软切的范例：

在上一个镜头元素消失的同时，让下一个镜头的元素出现，衔接在一起就完成了过渡。

当两个画面差异比较大，遮移承这三种方式都不好实现，或者说效果不好时，但是又不想太简单粗暴的直接硬切，就可以使用这种方式，给衔接的地方增加一点润滑剂。

如果想得到一个比较好的软切处理，技巧就是尽量给画面里的每个小元素单独做动画，而不是给整个场景做一个动画，这样细节就会丰富起来。

再来看一下硬切：

首先就是最基础的剪辑了，对于一些以故事情节、画面美感为主的动画，直接跳切其实就是最好的选择。避免观众被一些华丽的效果所干扰，把注意力集中到最重要的画面上。

除此之外，还有一类是偏向于技术层面的硬切。

比如这种很有节奏感的动画，卡着音乐的节奏来切镜头。这就对动画节奏的把握要求比较高了。可以看到上面的动画虽然是直接跳切镜头，但是视觉上看上去依然非常流畅，因为它们在音乐节奏上或者前后动画的动势上是连贯的。

我们前面讲了遮，移，承，技术难度上是依次递增的，最后回到这个最简单也最难的切，我觉得是一个很好的顺序。

因为很多人在学了一些技巧之后，做啥都想着怎么把这些技巧给用上，就变成了为了使用技巧而使用技巧。所以我把这个最朴实的“切”放在最后，就是希望大家不要为了做转场而做转场。也没有必要每个镜头之间都要考虑如何巧妙的转场，转场主要只是一种修饰，如何去设计每一个镜头才是更重要的。

结语

了解了以上四种基础手法之后，可以去多看一些优秀的作品，试着分析一下别人的转场使用了哪些手法，具体是怎么实现的。多观察、多分析、多练习之后，相信你也能做出优秀的动画！

多谢大佬分享

多谢大佬分享

很好的资料！

多谢大佬分享

多谢大佬分享

多谢大佬分享