怎么样才能学好画漫画？这些技巧得知道！

怎么样才能学好画漫画？这些技巧得知道！世界观设定？分镜？人体？人体固然重要！世界观设定也重要，但是对于漫画来说，画面具体画的怎么样反而是其次。但是，作为漫画的分镜稿这里面的问题可就不是那么简单了。

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如何才能把画好漫画？之前给大家分享了一些漫画的书籍和一些分镜的解析，但还是有很多同学反应不会，刚好最近有一个案例，那么今天我们来根据一位知乎网友的漫画作品，跟大家聊一下如何画好漫画。首先来看看这位朋友的原作：

以这一页为例，这样一页，从左到右、从上到下一共8格，这8格到底讲了一个什么故事？脚本应该怎么写呢？作为创作者应该先这样写下来：

对吧，那么这样的一个事情跟节奏就非常清楚了。那么我再简单分析一下，对于表达这样一个简单事件的起承转合，这位同学究竟做的如何？可以看到，先抛开格子大小、镜头语言等分镜手段不说。单看这里格子里的内容，会发现也依然有表达不够清楚、不太到位的地方。如：

1、这个事情发生在哪里？往往漫画的第一格需要画出背景以交代场地，才能让观众有代入感。

2、老师的背后到底发生了什么？需要有所交代，不能想当然的觉得读者就应该知道是因为主角睡觉，因为前面只交代了睡觉的动作，而并没有交代声音/动静。

除此之外还有什么呢？除了将话说清楚，还要会说话！上过学的同学应该都有体会，同样是讲历史，有的老师照本宣科，讲得课堂死气沉沉；有的老师则会引经据典，让人听得津津有味。

想要把话讲好，这就需要一些技巧了，那么在漫画里画面精不精致、好不好看，等于只是词语用的华不华丽的区别而已，一个漫画想要画得好看，还是要会讲故事，那么对于这一部分，微课菌也只能凭现有的水平给出一定的修改意见，望大家海涵，交流为主～

这里说先说前2格，除了交代背景的问题以外。1、2格之间的大小没有拉开差距，就等于拉不开节奏，而且2格都有同一个毛病，就是这一格里的主要人物不够突出。

第一格的重点应该是场景，第二格的重点是主角登场。

这里主要强调格子的大小变化，需要对应剧情节奏。

比如【起】的格子可以少而偏大一点，【承】的小+多而有序，【转】的格子要精/特别，【合】的格子就对应情绪具体分析了。不过这里这位同学也有做的不错的部分，比如1-6格的阅读顺序很不错的：1-右-2-下-3-左-下-4-右-5-右-6，形成较为流畅的s型。

但最后的故事的高潮，和最后的收尾，都处理的不太好，于是最后4、5、6格积攒的能量，没有爆发的感觉，收尾也就显得无力，便会让人觉得无聊。而把8放的下一页是必然的，因为它是「合」，是结果，要留到下一页，才能吸引读者读下去。往往每一页最后一格都需要带一点「转」/「承」的属性。那么说了这么多，再看看怎么改吧～

以上是草图，这个阶段能让人尽量对明白，感受到起承转合到节奏是最重要的。

如何才能把画好漫画？简单看看我的阅读顺序，也是基本都是按S型走，改动的一些技巧有：

1．拉宽第一格的宽度，会加强代入感、增加单格停留时间，有助于表达上课时的氛围；

2．而把人物画小一点也是为了突出场景，“唰唰唰——”的字体压扁也是表达气氛，同时引导阅读方向；

3．主角破格，是登场时常用的一种效果，同时也能说明他是存在于前一格的场景中的（给主角的呆毛画成闪电型只是随手，但主角需要有类似具有辨识度的特征，给观众留下印象）；

4．用一连串的ZZZ...表达主角的呼噜声一直萦绕在整个环境，同时引导阅读方向；

5．老师的特写，是为了给后续的特写做铺垫，同时脸的方向也能对应上场景中的位置，而这样也能配合上，背后正传来越来越刺耳的ZZZ...

6．同样4、5、6是积压能量，这三格的顶端我用了带一点斜度的框线，加强递进感，同时 的大小有变化，也加多了眉毛的部分，能让这种递进不单调；

7．对应对角线的方向，做强透视，以及用强烈的速度线表达爆发，而扔出的粉笔头带着“旋风冲锋龙卷风”自然是漫画可以有的夸张；

8．第二页就相对简单很多，继续用速度线和粉笔头的轨迹承接上一格，但没有强透视之后，暗示回归平静；

9．首先只出现头跟一只拿铅笔的手，也是为了表达主角轻松/不费力，同时引导读者往下读；

10．再速度线持续了2格之后，这一格空白的背景，会让气氛瞬间放松下来，同样是形成反差表现主角轻松，以突出表现主角有所不凡；

11．最后再简单表达一下前面出现过的配角，以故事中的平常人对事件给予反应。

差不多就是这些啦，不过最后我还稍微细化了一下，做了少许调整，也能让这个效果更完整、更可信：

怎么样才能学好画漫画？这些技巧得知道！关于如何才能把画好漫画今天就分享到这里，不知道对大家有没有帮助呢？