动漫制作需要学什么？要掌握哪些知识？

动漫制作需要学什么？要掌握哪些知识？一些朋友总说自己想学动漫但不知道是该报班学习好，还是自学好？报班怕被骗，自学又怕学不会不知道从哪入手，这是很多新萌在学习绘画时比较纠结的问题？今天我们就聊一聊学动漫培训好还是自学好？自学的话怎么从零开始？

如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！

学动漫要多久？自学怎么从零开始？我们可以来坐一个大概的做一个对比：

【自学】

优点：不要钱，而且学习时间非常自由，不受老师约束。

缺点：这是一个人的持久战，可能会缺乏系统指导，不容易在短期内看到效果。

适合人群：自学比较适合那些拥有着超高的自律性且目标明确的人。

【报班】

优点：学习过程中全程都有老师指导和监督，遇到问题也能及时解决，见效会快些。

缺点：需要交付一定的资金。

适合人群：自律性一般，能够支付起一定的费用的绘画者。

想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通，多看优秀作品可以快速提高审美！“画师通”上面还有画师入驻，在里面发布作品圈粉打造自己的影响力，这对画师来说同样重要，不管是未来接包约稿还是求职，这都是你的加分项！

两个这样直接对比后，小编还是建议报班学习，为什么呢？因为选择自学的同学往往是卡在资金这一块。自学虽然不用出钱，但其试错的成本太高，自己需要时间研究、错了需要时间找问题，由于自学没有老师，有时候连错哪了都不知道。除此之外，自学还需要有极强的自律性和耐心。但报班学习就不一样，学习过程中有老师帮助你，同学陪同，可以少走一些弯路，而且对于自律性差的同学，报班学习，有老师督促和同学竞争，说不定更能坚持下来。

看到这里，想必屏幕前的你对于零基础想学动漫培训好还是自学好？有一定的判断了，其实小编觉得两者并无冲突，甚至可以结合起来。例如迷茫的初学者可以先选择报班学习，在打下必要的绘画基础，并了解系统的学习目标之后再进行自学；或者已有一定基础的绘画自学者遇到了难以突破的瓶颈时也可以选择报班解惑。

如果你觉得有能力自学的话，可以按照以下思路来学习：

透视的学习：

学习、理解一点、两点、三点透视，应用时要注具体结合人物的角度，是侧是正/是俯是仰，有背景/场景时更需要注意。

线条的学习：

需要练习、理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。那么练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

素描的学习：

素描关系即便是对于平涂的日系插画也是一样重要的，有好的素描基础，才能画好二分。素描你可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练，掌握素描基本知识，也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

人体的学习：

人体是很多人的硬伤，也经常让人觉得结构复杂、很难学习，但是只要你按前面说的先学习了透视，然后先从方块开始画起！就可以去画各个角度的方块，把身体的各个主要部分都用方块去表示。画的时候注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，这样就是迈出了体块概括的第一部分。 概括是思考、理解之后应该画的东西，有了概括才能更简单、更好地去理解人体。然后，你再去了解、熟悉人体比例；人体动态；多角度练习等等。

色彩的学习：

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，以及需要掌握软件的工具以及图层的使用。叠色法与直接上色法都可以去尝试，不要出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等等问题！建议初学者去选择配色效果时追求：整体统一中有一定的层次变化。

头像的学习：

从头部基础结构、五官比例/位置，到好看的画法、男女性之间的区别，再到不同脸型对应的气质以及不同的发型搭配、头部道具及装饰等等，这些都是需要学习、训练的。

服饰的学习：

服装在角色设计上是非常重要的环节，服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

构图的学习：

构图对于插画而言是必不可少的，优秀的构图能够在表现角色魅力时直接提升一个层次！你需要理解插画中的常用构图法则，去练习吧！比如，各种几何形的构图方式、人物与整体画面的关系。

背景、场景的学习：

不仅仅是学会画、上色，同时还要学着如何巧妙的提升插画的画面精度。

动漫制作需要学什么？要掌握哪些知识？以上就是本期的介绍了，如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习，当然大家也可以来挑战一下轻微课魔鬼特训班，跟一群志同道合的同学们一起学习、进步！