零基础可以成为游戏场景原画师吗？如何正确学习游戏场景原画？

零基础可以成为游戏场景原画师吗？如何正确学习游戏场景原画？在这次的速画科幻的丛林场景教程中，我将会使用和之前不一样的方式来完成最终绘图。我将向你展示如何使用类似于传统绘画的画笔来绘画，以及如何创建丛林场景中的形状，纹理，形式和细节以达到最终效果。在开始绘画之前，需要说明的是我在绘画过程中会关注整体的插图。虽然插画是一步一步完成的，但实际很多步骤都是同时进行，所以这样的方式我能更高效的给你解释我的制作过程。（本文原作者 Amir Zand）

1、笔刷/开始

在我开始绘画之前，我想向你展示我在这作品中使用最多的笔刷。也就是垩白，海绵和纹理笔刷，我找到这些笔刷之后还经过了一些修改。在本作品中它们应用于在笔刷和橡皮上。

如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！

对于绘画本身而言，与之前的教程不同，我并不知道我确切要做的事情，我我只是有一个大致的想法：绘制一个机器人，其余的都要在绘画过程中慢慢探索。我试图在短时间内做些有趣的事情，所以我用粗略的笔触为我的作品创建一个场景，调试灰度色调，当然首先要关注数值和整个构图，之后再添加颜色。

微课菌再推荐一个美术生的线上画室—“美术集网校”，“美术集网校”针对美术集训的素描、速写、色彩、设计的课程都很扎实！咱们轻微课目前还没有专门针对美术生联考集训的课程，之前问过微课菌的同学可以去“美术集网校”了解一下哈。

2、绘画进程

我决定细化一下这个长腿的蜘蛛型机器人。我继续快速画出地面和背景，因为这对我来说是一个同时进行的步骤。当我在绘画过程中有进展了之后，我将相同的细节应用于每个部分。由于我具有背景，中景（机械和飞行员）以及包括整个地面区域的前景，所以层分成3层。下面的图片展示了我如何用画笔绘画的进度;正如你在背景中看到的那样，我通过添加同时使用我的画笔覆绘某些区域，从而创建纹理，这样一来就能有一种传统绘画的感觉，如果我不喜欢画的某些部分，我只是在上面绘画，然后覆盖它。

3、构图工作

我需要在绘画时改进构图。正如你在图像中看到的（A），我使用形状工具绘制了一些树木，并在背景中创建了一个丛林场景。然后，我画出一个角色的轮廓，用来确定他的位置，并使用辐射光在背景和中景之间添加一层以分离这两层（B）。最后，我调整了机器人的位置，并添加其他细节来帮助定义题记，例如在边缘添加一些高光。我不断检查整幅画，确定构图没问题。

4、创建纹理

现在需要告诉你如何在绘画时快速创建自己的纹理。从互联网上收集纹理，照片和参考资料以便在你的绘画中可以很快捷的使用，但有时只需使用画笔进行绘画和擦除，并使用不同的色调创建多样性，就可以创建自己的纹理，这就非常有意思了。

下面的图片演示了我如何在使用不同图层的作品上自由绘画的，将图层模式更改为叠加并将其作为纹理。

（A）和（B）是两个单独的图层，但是我为了更好的说明所以将两者放在普通模式下，实际上它们以40％不透明度的叠加模式绘制的，以便获得我自己的纹理，也就是你在（C）中看到的。这是一种很有趣的技术，我一直在重复同样的过程，而我正在用这种方式将这幅绘画完成。注意，它也会影响着色。同时它会为图像增添不错的感觉。

5、预上色

当我对根据自己的想法完成整体构思并觉得很满意时，我想以一种不同的风格入手，去改变画的整体感觉。毕竟用新视角看到图像也让人耳目一新。我总是有一个预先着色的步骤;当我开始黑白绘画时，十之八九我会使用相同的颜色。这是个人风格决定的。

为此，我会先将图像展平（一般不需要这么做，但是这次例外），并使用“调整”菜单中的“颜色平衡”功能。通过此调整，你可以快速添加色调。你可以控制阴影，中间色调和高光。正如你在下面的结果中看到的那样，我设法添加了一些绿色的中间色调/阴影，并混合了一些黄色的亮点。实际上这里并没有那么多的颜色，所以它的颜色更加单一，但它将成为下一步的基础。

6、转换色彩氛围

在上步之后，我为整体作品添加了一些额外的细节，主要集中在地面和飞行员上。但是现在是时候使用与前一步骤相同的技术为它带来一些新的色调，通过使用黄色覆盖图层模式进行绘制以达到刚到日出的氛围。颜色在整体构图和叙述中扮演着重要角色，它有效地将绘画连接到观众的眼睛，这其实是很有趣的事情。

我使用的颜色就是我作品的签名。我是一个痴迷于色彩和不同色调的人，从我的个人绘画中也可以看出这一点，这是我的主要领域。正如我之前提到的，我喜欢调整色彩以获得不同的场景和不同的氛围，特别是此时我在尝试自由探索不同事物的时候。

如果将绘画与烹饪比较。颜色是你添加到食物中的香料和调料！这不仅增加了一种味道，而且改变了它的外观！所以请把它添加到你的菜，记住香料虽然也是美味的，但添加太多它也毁了味道和外观！所以你必须小心不要毁掉作品！

7、细节

在这一步中，我将着手添加更多细节。我将每个部分分开以显示此步骤中的变化过程，从第一个图像开始。你可以从左到右看，我设法在飞行员身上调整，通过在其盔甲上增加更多细节来改善他的位置和姿态。现在，就像他正在寻找某物或某人。

此外，调整地面时我使用笔刷进行绘画，然后同步骤2一样我直接在画中创建纹理，但是这次它们处于“正常”图层模式，并且直接在它上面绘画。

我尽量不要在这里使用撤消功能。如果我确实犯了错误或不合适的笔触，我会尝试通过进一步修改它来纠正它。因为这可能会在你的艺术品中产生一些对你有帮助的残留，从而增加整体的感觉。这是有关如何利用你的错误和事故的技巧。

在机器人上我进行了类似的处理，如上图所示。下图展示了绘画过程中的变化，例如改变了后肢位置和身体细节，并对腿部的力学和树木进行了一些亮度调整和改进。这些都是小细节，但是当你看到整体绘画时，你这和开始的时候的确有着巨大的差别，即使是机器腿部的小亮点也是如此！

8、调整颜色

短暂休息后，我便再次回到绘画中，正如我之前提到的，我喜欢调整色彩，所以我试验了两种不同的设置，看看哪种更合适，并且我希望你也能有这样的探索！因为这是一幅个人画，没有条条框框！

我不太想浪费一天的时间来做调整变换，所以我尝试一种方便的调整工具，例如色调/饱和度来改变整体感觉，并得到新的设置。我试图得到更多的日落感，但是橘黄色太浓了，所以我对它进行了去饱和处理，这样一来颜色没有过渡烧灼的感觉，注意：在做这些时你必须小心翼翼。然后我试着将它转移到月光场景中，并将它们放在一起对比，看看哪一个更合适，如下所示。

9、增加前景

通过在这个过程中水平翻转我的图像，我已经知道我必须在前景中添加一些东西来将所有元素放在一起，并为最后一步准备一个好的构图。它们看起来像是在丛林中，于是我添加一些分枝和叶子，如下所示。我很快使用一些树叶笔刷来添加轮廓形状，然后覆盖它们。

然后，这幅画需要继续添加一些额外的细节，比如地上的草，指向飞行员的位置（它也有助于构图）以及一些对机器的改进。

10、大功告成了。

现在是最后一步了，需要进行渲染了，最后一步我最主要做的是做一些修缮，使用颜色减淡工具添加一些亮点，一点对比度修正，并且给地面添加一些红色，同时添加更多的蓝色到顶部区域。我将图层设置为柔光。这对改善颜色非常有帮助。

我看到很多人认为作品仅仅是作品中元素的放置，其实并不止这样，作品可以说是你的全部。从位置到参数设置，对比度，形式和颜色，你必须知道在哪里使用哪种颜色，并且不畏手畏脚。用于使用颜色并尝试不同的东西总是好事，但它也需要知识，否则烹饪一样，太多的香料和味道会破坏整个味道，而你更希望大家满意与你的作品，对吧？与烹饪不同，数字绘画更容易一些，因为你可以随时修复它，并且在你想完工的时候完工！

同时请记住保持水平翻转你的作品，因为它让你的眼睛焕然一新，从而注意到需要改进的错误或位置。我设法在一次旋转中表现出所有步骤，但你可以看到最终插图水平翻转。

本文原作者 Amir Zand。

零基础可以成为游戏场景原画师吗？如何正确学习游戏场景原画？怎么样看完上面的分享想必大家对游戏原画场景的画法有所帮助吧，不管是零基础还是有一定基础的同学都可以通过自己的努力实现自己的人生价值。好了，关于本期的分享到这里结束了，咱们下期再见！