板绘自学教程，板绘新手入门必看

板绘自学教程，板绘新手入门必看！板绘，顾名思义，就是利用数位板在相关绘画软件中画画。由于数位板的易用性，很多小白看到之后也想学习画画，但真的要学的时候，却搞不懂应该怎么下手，具体要求做些什么。今天，小编为大家整理了一下自学板绘要注意的一些事项，看完记得点赞哦！

如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！

自学板绘之工具篇：

数字绘画主流的工具有数位板、数位屏和专业的移动工作站。这些里数位板是发展最早的，也是发展最成熟的。数位板的价格较低，性价比高，是大部分画师绘画的不二之选。在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672，性价比之王，入门选手的不二之选。

微课菌再推荐一个美术生的线上画室—“美术集网校”，“美术集网校”针对美术集训的素描、速写、色彩、设计的课程都很扎实！咱们轻微课目前还没有专门针对美术生联考集训的课程，之前问过微课菌的同学可以去“美术集网校”了解一下哈。

数位屏依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价……最小的13寸：

最大的32寸居然高达三万四千八百元。

当真是居家旅行杀人越货之必备良药，不差钱的土豪可选择性入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。

数位电脑顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑性能平庸，发热控制极差而且丑笨厚，十分不推荐。微软推出的苏菲婆系列漂亮有余但对绘画软件的支持非常不舒服，运行PS开稍大一点笔刷延迟感人，品控和售后更是不敢恭维，十分不推荐。

自学板绘之软件篇：

1.PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和适普性决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2，在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP

国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微课菌认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

自学板绘之技能篇：

绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会在旋转的时候失去平衡，然后才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。

素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。

轻微课学员几何结构训练

轻微课学员静物结构素描训练

轻微课学员材质表现训练

事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。

轻微课学员服饰练习

轻微课学员素描练习

笔者曾经有过近十年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。笔者开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。

轻微课学员表情练习

再然后就是漫画从业者必学的——线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

接下来就是插画学习的超重点——人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——

基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。

这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

轻微课学员配色练习（线稿来自监督）

基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。

最后笔者推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。

到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。

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