手绘真的不适合走插画师的路吗？纸绘跟板绘的区别与各自优势科普

纸绘是是什么？板绘是是什么？传统绘画是什么？如何才能成为插画师？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能绘画好自己想要绘画的东西

那么今天灵猫课堂就跟大家介绍一下手绘和板绘，手绘真的不适合走插画师的路吗？纸绘跟板绘的区别与各自优势科普，赶紧来看看叭：

我们看待这些问题的时候，更应该去想一想甲方的需求与用途吧

纸质媒体在信息化时代的冲击下已经逐渐走向下坡路了，即使是用于杂志上或者海报出版更多的都是利用板绘进行印刷，而传统的纸上绘画更偏向于画展或者从事专门的手绘教学等方面会用得上，更偏向于线下发展。

题主想的是目前主流的发展方向一定是板绘，这一点我相信你也清楚，只是你想问一下而已，同时你也不想放弃手绘，但是你想一想，你绘画追求的仅仅只是在纸上绘画时的手感，那种摩擦力吗？他们两者相比，只是工具不同而已，别想太多。

我们试着想想，CG绘画的出现它跟传统的纸绘到底有哪些改变.

媒介

从学习的层面上来说，需要适应的是从纸上眼到手的既视感变成了需要看显示器，然后手在数位板上画，中间会产生了一种偏差感，这种感觉是需要适应的。

工具

其次，软件基础，Ps/Sai等绘画软件也是需要我们熟悉的，那么跟手绘比起来，这两者之间的区别又改变了什么？

从媒介上来看，的确需要时间去适应，但是这并不是一个很困难的过程，但是直接导致的结果就是你的作品的传输性便捷性可以大大的提高，用途可以更广泛，而利用纸绘的话如果你的甲方要大批量制作宣传册，难道你还要大批量去画不成，而工具的话，如果说句最不好听的话就是，从绘画史上，经历过数次改革，手绘到板绘算是一次进化，但是这次进化是这么多次美术史上最傻的一次，它仅仅改变的是我们所使用的工具，纸绘所需要使用的颜料，调色，材质，画笔等工具统统整合进了软件里面，再通过软件去实现。

怎么去实现，还是需要你的手啊...手！！其他的设计、色彩之类的有什么区别吗？？

相反的，你不需要去弄什么颜料，什么样的画去搭配什么画布，特殊的地方上材质之类的东西统统简化了，而且效果更逼真，干嘛要去纠结这些东西呢？？？

但是你如果是想要追求那种艺术家的气息，颜料一身，长发飘飘的传统美术路线，当我没说，因为它跟商业插画所追求的理念不一样。

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传统美术

特点：注重艺术性、思想呈现传达

必须要有坚固正确的造型能力，运用的比例模特都是以古希腊的雕塑为标，油画技法的传统古典透明技法。讲究正确的油画材料控制能力。代表人物，有安格尔的老师-大卫。西方绘画体系从1860年就走入毁灭!因油画颜料的便携改进，印象派兴起。就如你提到的巴洛克与洛可可时期的美术已达到西画体系或说世界体系的巅峰!看来是永远不会有人或时期能超过的!学院派收到诋毁还有以各重要的商业原因。颜料商的经济利益携带一些工业化的年轻艺人们要求的各自发展空间环境。商人的代表是:英国化学家:乔治。裴尔德。等到都是导致传统技法丢失的关键。

对于传统美术来说，它们注重的是画面呈现，通过艺术的形式将自己的想法用于画面传达出来，它偏向于精神的传播，更艺术一点..

而商业插画呢？

特点：快速实现、快速变现、迎合受众

代表词：价值

不同于传统美术的理念，商业插画更需要具有快速变现的能力，其核心目的就是让每一张作品都具备一定的价值，所以大多数商业插画考虑到的是大众的接受标准及审美阶级，符合大众的需求自己具备变现能力，而不局限于像传统艺术一样，至今变现还是留存于上流阶级的小圈子进行传播。

如果你还是纠结不想因为板绘放弃手绘，其实没必要，他们本身就是一个东西，只是两者可以衍生发展的方向不一样而会产生差异化。

总结：工具而已

以上就是灵猫课堂为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何成为插画师的教程，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

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