来自顶级角色设计师的26条建议

原文地址：动画手册

动画角色的设计过程并不简单，虽然我们平时在影片中看到的许多知名角色看起来只是简单几笔，但其背后都倾注了角色设计师的百般努力和心血。

初出茅庐的角色设计师需要花大量的时间推陈出新，设计出花样，才能将眼前的草图变换成属于自己的独特角色。

从米老鼠的三指手，到辛普森简单到不能再简单的形状，设计角色的唯一宗旨只有一个：简而不凡。

除了清晰明了的角色线条以及抓人眼球的特征，设计师在设计角色时还应注意什么呢？本期推文，我们搜集了许多来自顶级角色设计师的建议和技巧，并将其汇总成 26 条，供各位动画爱好者参考借鉴，干货多多，建议收藏。

01 提防「精致陷阱」

许多角色设计师都会从草图开始设计，而草图就是角色核心特征诞生的阶段。设计师在设计初期要谨记，不要受困于细节，因为过于追求精细可能会导致最初想法的变形。

迪士尼部分影片的角色设计草图

除此之外，设计师在绘制草图时就应该绘出带着动作的角色草图，因为如果先设计人物，再添加动作则会更加费力，所以我们要确保在设计初期，人物是生动的，角色是鲜活的。

02 不要依赖参考资料

虽说创新需要基础，但角色设计师的主要目的是创造「崭新的人物」，所以我们在设计时要尽量避免将参考资料摆在眼前的现象。

正确的做法应该是先查阅参考资料，将他们内化为自己的东西，再设计角色。这样就不会出现照本宣科，盲目模仿他人形象的现象。

03 看看生活中的角色实例

多留意生活中的动画角色和形象，尝试解析为什么有些角色大火，有些却无人问津。

在现在这个信息发达的时代，我们轻而易举的就能找到很多角色实例，商业广告、食品包装盒、商店招牌、进口水果上的标识等等，将他们利用起来，去其糟粕，取其精华。

作为一名角色设计师，最需要的就是灵感。而灵感可以来源于生活中的一切，注意观察我们身边的人，观察他们走路的姿势、动作神态、穿着打扮，这些都有助于角色设计。

04 一切皆可触发灵感

寻找灵感时，不要只盯着角色设计的相关内容。有些时候，一些动物或人的怪异行为都可以触发设计师的灵感开关。

许多设计师在创作初期都会用自己的视频录像作参考，他们在镜头前摆出各种或夸张或诡异的动作，在这个过程试着捕捉理想角色的姿态，也不乏是一个寻找灵感很好的途径。

05 勿忘初心

角色设计师常常会在不经意间受到自己最喜爱角色的影响。科妮莉亚·格珀特（Cornelia Geppert）是独立游戏工作室 Jo-Mei 的 CEO，她同时也是游戏《最后的守护者》的忠实粉丝，尤其欣赏其独特的美学审美以及角色设计。

游戏《最后的守护者》

有一天，她手下的一位员工提出，公司设计的新角色有点过分相似于《最后的守望者》。到那时她才猛然醒悟，倒回去重新审视自己最初的设计稿，才找回创作初期的感觉，然后全部推倒重来，这才将项目拉回了正轨。

有时候设计师会从潜意识里往自己喜爱的角色上靠，不知不觉间就可能成为其风格的「继承者」。于是我们在设计时一定要注意，勿忘初心。

06 夸张是个好东西

角色设计应该夸张大胆，夸张的角色会帮助观众辨识其特征。假如我们要设计一个肌肉男，我们不应该只给他安一个正常大小的肌肉臂，而应该把线条往大、往粗了画，看起来好像有正常人的五倍大小，这样才能达到我们想要的效果。

《疯狂动物城》的角色设计

在动画的世界中，我们可以尽情夸张人物的动作、表情和形象，即使有时候已经超出了正常范围，观众还是会自然的接受，因为这是动画的世界，一个充满了童话和魔法的世界。

07 明确设计的受众

注意动画角色的受众，动画人物设计往往面向的都是孩童，他们有着共同的特点：喜爱简单基础的形状、鲜艳明亮的颜色等。假如我们是为商业客户设计角色，那么我们就可以提前了解设计面向的主要人群。

《了不起的狐狸爸爸》的角色设计

商业角色设计往往有很多的限制和要求，那么如何能够最大满足客户的需求呢？角色设计师可以围绕客户要求来刻画人物特征。比如，客户十分看中角色的眼睛设计，我们就可以将精力放在脸部设计，使其成为亮眼的关键特征。

08 让你的设计与众不同

《辛普森一家》因角色特别的肤色从海量动画片中脱颖而出，这说明了「独特」对于动画的可贵。

无论是设计猴子、机器人还是怪兽，我们都可以找到成百上千个先例。但如何让人一眼记住自己的设计，这是一个很重要的问题。角色设计需要有强大的表现力和直击心灵的兴趣点，才能抓人眼球，一鸣惊人。

马特·格罗宁用黄色让《辛普森一家》角色脱颖而出

在设计辛普森的形象时，设计师马特·格罗宁（Matt Groening）深知，他需要一点不一样的东西。冥思苦想之后，他决定采用惹人注意的亮黄色作为新角色的皮肤颜色，这样当观众在切换电视频道时，就会很容易关注到这部动画剧集。

事实也的确没有让马特失望，自 1989 年 12 月 17 日首播后，《辛普森一家》斩获了几十个奖项，从第一季到现在的第三十季，成为了美国历史上最长寿的情景喜剧。

09 清晰的剪影

角色设计师通过查看角色的剪影来改良其造型是一个很好的办法。角色剪影可以反应很多问题，造型是否清晰明了？情绪表达是否到位？动态线是否表现出来？画面能否更简洁？

《疯狂动物城》的角色设计

在这个过程中我们可以尝试尽量舒展角色的肢体，获得更好的表现力。

10 展现人物的动态线

在设计角色时，关键之一就在于角色动态线的表现，动态线决定了角色的运动方向，也为角色带来了动感。

尝试将动态线一直延伸到角色的四肢。舞蹈中的芭蕾舞者就是一个很好的例子，从脚尖到指尖，她们的动态线能很好的传递出美感和力量感。

相对肢体数量更少的生物来说，其运动起来动态线会更加明显，这也是为什么美人鱼是展现动态线的最佳对象。

11 让作品讲述你的故事

Geppert 开发的游戏《孤独之海》可以说是对自己孤独经历的一种回看。游戏涉及的主题十分私人而禁忌，但却普遍存在，所以《孤独之海》在今年早些时候引发了一众观众的共鸣。

游戏《孤独之海》

艺术很多时候都是基于个人经历而来，并且这样的艺术更能连接观众。所以，让你的作品替你说话，为你讲述故事。

12 通过线条塑造角色性格

构成角色的线条同样可以表现角色的特征，粗壮均匀、柔软圆润的线条可以展现一个平易近人、温柔可爱的角色，反之，锋利不均的线条则可以表现一个难以接近、乖张古怪的人。

观众在观察图像时，直线直白，曲线含蓄，能带给人不一样的观感，设计师在创作过程中就可以平衡的使用直线和曲线，让他们构成一种视觉节奏。

除此之外，设计师还应考虑延伸和压缩之间的平衡，对角色的表现力也十分重要。即使是一个很中立的姿态也能通过曲线和形状的组合变化来吸引观众的注意。

13 考虑所有角度

角色设计师在设计角色时一定要考虑角色的所有角度，因为有些角色的正面和侧面可以差之千里，正面看起来只是一个微胖的中年大叔，侧面就需要画出他的大腹便便。

我们可以照着生活中的人物速写，但如果我们要把它变成动画人物，就要考虑到它的方方面面，所有角度都要看起来完美。

如何设计背面才能让剪影看起来依旧优雅知性，如何设计人物鼻子才能让俯视视角看起来依旧美丽动人，所有的这些考量都会反过来影响角色的设计。

14 确定三维效果

假如我们设计的角色将存在于三维空间，不管是三维动画还是立体玩具，设计师都需要提前看看三维效果，高度、重量以及外形都是十分重要的因素。并且有些时候我们不仅只需要「看看」三维效果，还需要制作模型来参考。

15 谨慎选择颜色

角色的颜色同样可以表达角色的性格。一般来说，诸如黑色、紫色以及灰色等深颜色常用来表现图谋不轨的坏人。

而诸如白色、蓝色以及黄色等浅颜色则常用来表现纯洁天真的人物形象。漫画书中的红色、黄色以及蓝色可能会给角色增添几分英雄色彩。

要想正确的选择角色颜色，学会理解颜色使用的规则是十分重要的。要熟悉原色、二次色、三次色的多种颜色概念以及单色配色法和互补色配色法等多种颜色搭配方法。

搭配好颜色的技巧其一就是：先选择两个互补配色，再用单色系配色方案去配合。这样就能形成颜色的平衡，因为互补配色能够唤起活力，而单色系颜色能够带来平静。

迪士尼不同的角色所对应的颜色

我们同样也能尝试三次色配色方案（在单色系配色方案里加入诸如紫色、橙色和绿色的第三颜色），但三次色方案需要设计师更多的技巧和更大的技能，不然效果可能会适得其反。所以，刚接触颜色的设计师应该尽量追求简单。

16 角色的头发同样重要

绘制头发并不是一件枯燥无味、循环往复的事情。人物的头发应该栩栩如生，就像风中飘扬的旗帜，随时随地都在指示和强调角色运动的方向和周围的情况。

设计师可以先从大的形状入手，再将其细分成小的部分，然后再思考诸如发丝分散位置等问题。

绘制人物头发时，每一根线条都可以决定头发的体积、形状以及飘散的方向。作为身体的重要部分，发型同样能表现人物的特征和个性，同样不容小觑。

17 配饰显露「小心机」

人物的配饰和服装都可以强化角色的特征。比如说，邋遢的衣服可以表现人物的贫穷，而钻石项链和闪亮的特效可以表现角色的富裕。

《海洋奇缘》的角色设计

作为装扮的「小心机」，配饰也可以揭示动画角色的性格，营造氛围，例如海盗肩上的鹦鹉、简单的金属冷色耳钉以及夸张的大金项链。

18 注意人物的面部表情

面部表情对于角色的性格表达也是十分重要的一个因素。人物的神态可以展示角色的各种情绪,而将人物起伏的情绪表达出来又将进一步充实角色。

迪士尼动画短片《纸人》的角色设计

当设计师了解了面部设计的基本理论之后，就可以下笔设计人物的表情了。在实践时，设计师可以拿出一面镜子，对着自己的脸观察微小的细节，通过来回挤眉弄眼来探索人物情绪变化。

特克斯·艾弗里设计的野狼角色

要注意不要将人物设计得一板一眼，规规矩矩。歪向一边的嘴巴往往更加生动，微微倾斜的脑袋也更加俏皮可爱。

传奇动画大师特克斯·艾弗里（Tex Avery）的许多作品就很好的诠释了何为「夸张表情」，他创造的野狼角色经常在兴奋时眼球跳出来。

19 给角色一个目标

一般来说，角色独特个性的背后都有他们想要追寻的目标，不管是财富、伴侣或是未解之谜，这些都是形成其角色特征的原因，也能帮助角色在故事之外形成戏剧效果。角色设计中的矛盾冲突、残缺缺陷都能为角色带来看点。

20 讲述角色背后的故事

如果设计师是为动漫和动画设计角色，那么角色的幕后故事十分重要。从角色的灵感到进化过程再到经历的大变革都有助于充实幕后故事，丰富动画角色。有些时候，相比于角色本身的故事，观众更买角色背后故事的账。

《犬之岛》的角色设计

21 不必局限于脸部

杜钰凯（Yukai Du）并不是一位传统意义上的角色设计师，因为她的所有作品都不涉及人物的人脸，她选择设计的是人物的手。

在发现自己并不擅长捕捉人物的表情后，杜钰凯就转而开始专注于人物的手。手可以表达的东西有很多，仅仅透过一双手，她可以看见许多故事，然后将他们的微妙表达出来。

杜钰凯用双手传达情感

对于杜钰凯来说，角色的手就是她讲述故事、传递情绪的方式。

22 想法比工具更重要

拥有出色的设计软件的确会帮设计师很多忙，但对于角色设计来说，软件并不是最重要的。

很多年前，在还没有电脑和手机的年代，在 Photoshop CC 还是个幻影的年代，许多优秀的角色设计师同样也设计出了让人惊喜的角色。

假如我们脑子里有想法，即使面前只摆着一支笔和一张纸，我们也能交出很惊艳的作品。设计的关键无关乎工具，只关乎想法。

23 学会从他人处获得反馈

将自己设计好的作品展示给他人，并询问对方的看法。不要只是简单的问喜欢与否，而要问对方是否能够感受到人物的个性和性格。最好找到一群自己认为最合适最理想的人，听听他们的意见，再悉心接受。

25 匹配适宜的背景

就像为自己的角色创造故事、寻找矛盾点一般，我们同样也需要为其创造一个环境，并且角色的背景应当在某种程度上反应角色的特征，匹配角色的个性。

26 不要畏惧改变

在创作后期，我们应该学着反复质疑角色的每一点，学会自我审阅和检查，特别是诸如面部表情这样的重点部位。

因为表情的一丝差别都可能影响人物的整体形象。不要因为害怕改变或怠于改变就退而求其次，我们要坚信，百炼成钢，好事多磨，优秀的设计师要不畏惧推倒重来。

想要设计出亮眼的角色，并不是一蹴而就的事情。不仅仅是技巧，更多还在于自身的练习和实践，要想在前人经验的土壤中开出自己独特的花朵，就要乘风破浪，一往无前。