人物角色设计的基本思路！初学者学会人物设计的4个要点！

为了提高画技，有不少人首先从临摹开始。

在继续临摹的时候，不知不觉中会觉得“想制作原创角色”的人应该很多吧！

所以这次，为了让初学者也能简单地设计角色，4个要点我想按着解说。

通过剪影就能理解角色的设计！

经常可以看到，在动画、漫画等参考书中，画原创角色的时候，要加入在剪影中也能理解的特征。

的确，畅销的漫画和动画角色，只是做了剪影就能猜到是什么什么样的角色了。

剪影的意思是，比起服装的花纹、刘海、面部零件，首先要决定发型、发饰、粗略的服装设计这就是说。

而且，如果能设计出整体形象，就会注重细节，完成角色设计。

一旦您尝试创建角色，请复制每个图层，然后将该图层合并为一个图层，然后剪裁新图层并将其涂成黑色。

如果很难理解和其他角色的差异，或者让人联想到某个角色的剪影的话，推荐再重新审视一下设计的方法。

画一个甜蜜点吧！

在插图中，不仅仅是普通的人，也可以让人“拟人化”，描绘现实世界中不可能出现的人物。

也就是说，与其被人类风格束缚着反复进行类似的设计，不如大胆地加入飞机、船等交通工具、食物、其他生物等要素来制作角色，也会表现出作家的特征，打造出有魅力的设计。

试着检查一下最近流行的‘虚拟游戏中的角色，意外地呈现出人类本身模样的角色很少。“人物“、”尾巴“、与无机物的融合等，设计大胆的角色备受欢迎。

基本，是应该珍惜的重点，但可以说某种程度的大胆也是设计师必备的技能。

对于任何人都可以轻松绘制的衣服！

如果你想让你的剪影独一无二，你也许可以通过佩戴很多复杂的饰物来达到你的目的，但除非任何人都容易画出来，否则它不会流行。

插图可能会被粉丝艺术和同人杂志打败，实际上也有像黑岩射手那样从一幅画到动画化的事例。

配色的要点

在上述中，虽然解说了剪影的重要性，但是配色也是最容易给那个角色留下印象的要素。

特别要注意的是，颜色会根据使用的区域给出不同的印象！

让我们决定主题颜色

首先，想一想“这个角色是什么颜色的？”

颜色带来的印象请参考另一篇文章。

例如，“初音未来=绿色”，“Miraikari=淡蓝色”，“Kizunai=粉红色”。

选择强调色

确定主题颜色后，让我们决定强调色！

强调色是从面积平衡的角度来看与设计相关的配色方案时使用的技术术语，是指具有改变整体色调或增强其他颜色效果的颜色。

在日本，强调色非常重要，因此被称为“强调色”。

选择的最大条件是主题色“亮度”、“饱和度”和“色相”中的两个或两个以上与主色不同。

最重要的是，经常被选为强调色的颜色是被称为“互补色”的主题色。

互补色是位于色环中相反方向的颜色的组合。

作为特征，有一种相辅相成的颜色的协同效应，这就是所谓的“互补色和谐”。

但是，众所周知，使用与强调色具有相同亮度的补色会导致光晕（镜头光晕等闪烁现象），因此始终在亮度上有所不同是很重要的。

副色选择

只用主题色和强调色没有问题，但是很难安排颜色，所以在这里我想决定一种称为子色的颜色。

副色是紧挨主题色所占面积最大的颜色，以具有补充主题色的作用（副色）而闻名。

它是一种与主要主题色相辅相成的颜色，因此从相似的颜色中进行选择是安全的。

另外，如果是自然色的话，我觉得选择一种让人联想到自然的颜色，比如浅蓝色和棕色，会很有趣。

如果您根据颜色带来的印象进行选择，您最终会得到更接近您形象的角色设计。

我可以只选择 3 种颜色吗？

我介绍了选择“主题色”、“副色”和“强调色”3种颜色的配色方案，但即使您为“主题色”选择蓝色和绿色等2种颜色也没有问题。

基本思路是，有一种方法可以选择这三种类型并为它们着色，如果将它们放在头角，就会产生漂亮的配色方案。

但是，请注意“主题70％，子2.5％，重点0.5％”作为配色方案区域的标准。

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