采访：关于动画影视转游戏面临什么技术挑战？

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下面是采访中的精华段落，截取到论坛上给大家看看，资深大佬说的东西，还是有仔细体会领悟的必要的。或许会对影视的朋友转行过来有好处~
X（影视导演转游戏导演）
我认为主要还是对接需求的不同，根据项目的排期来筹备自己的片子，最大的困难就是既要自己研究剧情，也要画分镜和制作3D动画。有的排期非常紧凑，就很难将片子的质量提上来。所以对自己作品有要求的朋友，最好要了解一下对面公司对于游戏pv组或者cg组的人员配置、资金配置，技术再牛，没人帮忙也是很难做出好的东西的。其他的其实就是一些动画共通的东西，怎么做好分镜，怎么叙述好故事，怎么用有限的篇幅表达好重点。

M（影视动画转视频cg）

我觉得对我来讲，前期的问题就是在于maya和 max 的区别。可能游戏视频这边，需要进一趟引擎，看一下实际的动画效果是否跟游戏一致。挑战的话，如果你做的是局内展示的话，那就是跟战斗动画的要求差不多，需要360度去看pose，而不是像影视那样，只要看好打镜头的这个方向的pose就好。

W（影视动画转战斗）

战斗这块我补充一下，动画本质上是共通的，转游戏比较痛苦的点是技术上不太一样，做测试可能会走偏。转游戏的好处是动画师的参与感要比影视强。
我总结有4点：
1、 pose需要360度，要注意pose的设计和张力；
2、 节奏，节奏上和影视的区别，大家多玩游戏就可以体会到游戏是什么样的节奏，不同游戏的节奏也有不同；
3、 最关键的是动作的连贯性，分为身体的连贯性和关节的连贯性。
大家可以理解为，全身是一个整体，需要符合视觉的感官，去做得更加协调。举个例子就比如，一个连击设计，最好是先左直拳，再出右拳，两边都动起来，而不是连续地出左拳。关节的连贯性就好比，出了一拳，跨部转动1/3，手臂就要开始动，不可以胯部转完了，手臂才动。在影视的时候，可能并不会将这个连贯性做的那么细致。
做好以上这三点的研究，一般在设计之前，去照顾角色的性格特点，要实现的目的就是让角色的动画符合他在设定上的性格特征。