解密立体影片的制作及观看

        说道立体电影，不得不说到1953年5月24日，好莱坞推出的全球首部立体电影，据说，这是好莱坞为了把沉迷于电视节目中的观众再次给抢回来所推出的。非常多的人去观看了那场立体电影，观众们戴着特殊的眼镜，好像在观看惊险片一样，因为观众们时不时的就发现，影片里的场景就到了自己身边，或者说自己进到了影片中，使人们真正的体验到了立体电影给人们带来的乐趣，正是从那个时候开始，我们正式的进入了一个立体电影的时代。
        立体电影的前身应该是二十世纪出用双镜头摄影机和偏振片拍摄出具有立体效果的影片，虽然这个技术具有很多的局限性，但也确实是立体影片的鼻祖。之后RealD三维等技术的发展、阿凡达等立体影片的流行之后，立体电影才真正意义上的进入了一个被推广普及的程度。也有曾经有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功的拍摄了两部三维电影。那么现在的立体影片究竟是怎么制作而成的呢？
       
       
立体电影的制作流程

        剧本讨论
        立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
       
        概念设计
        业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
       
        分镜故事板
        根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
       
        粗模
        在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
       
        3D故事板(Layout)
        用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
       
        3D角色建模型\3D场景\道具模型
        根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
       
        贴图材质
        根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
       
        骨骼蒙皮
        根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
       
        分镜动画
        参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成。
       
        灯光
        根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
       
        3D特效
        根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
       
        分层渲染/合成
        动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 　　配音配乐 由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。 　　旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，至此，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。
       
        后期剪辑
        用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
       
        这就是一部完整的立体影片制作的流程，那么一部影片制作完，都有那些方法观看呢，再简单跟大家说一下，立体电影观看的观看方式。
       
       
立体电影的观看方式

    空分法
        电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像，一般用偏振眼镜观看，也有用光谱眼镜的。
       
        不闪式技术
        不闪式3D 电视方式是最接近我们实际感受立体感，最自然的方式。如同在电影院里享受生龙活虎的3D影像，能够同时看两个影像把分离左侧影像和右侧影像的特殊薄膜贴在3D电视表面和眼镜上。通过电视分离左右影像后同时送往眼镜，通过眼镜的过滤，把分离左右影像后送到各个眼睛，大脑再把这两个影像合成让人感受3D立体感。 不闪式3D的特点：有关视角方面，在视听推荐距离内观看时不闪式3D全然不成问题。比如，除了在一米以内站着、坐着或者用非常不正常的姿势观看电视以外，在3D电视视听推荐距离内观看时没有任何问题的。 　　唯一缺点是播放1080p时只有540p，也就是画质减半，导致效果不明显。
       
        互补色技术
        是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
       
        时分法
        时分法需要显示器和3D开关眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造有些复杂，当然成本也高些。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。这种方法目前应用得最为广泛，资源相对较多，但是戴上眼镜之后，亮度减少较多而且目前眼镜也是良莠不齐。3D眼镜快门的开合在日光灯作用下与左右图像不完全同步，会出现串扰重影现象；快门式3D眼镜的售价基本在1000元左右，相对较贵，并且需要安装电池或充电使用。
       
        光栅式
        为了迎接2008北京奥运会***电视立体节目，我国自己制造出了光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，想克服这个缺点就是要技术进步。
       
        普氏立体
        这是一战后的一位老兵发现的一种看立体的方式（国内叫过全真立体），这项立体电视技术与原有各种制式的电视设备兼容，其原理是在拍摄立体节目时，让摄像机向左或向右匀速移动，主要是运动立体的效果。观众看节目时，戴上一付对应左移或右移的特制眼镜，这种眼镜的镜片一个是透明的，另一个是半透明的，成本低廉，如果不戴眼镜和看普通电视没有区别。这项技术面临淘汰的原因是左移与右移所拍的片子与观看带的眼镜容易混淆，造成立体效果不明显，而其兼容性好的特点又被过度炒作，八十年代起，在全球几十个国家几起几落。
       
        观屏镜：
        以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。
       
        全息式：
        这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。
       
        目前在国内立体电影并不能算完完全全的主流，但是它是一个方向，是一种潮流，是发张所必须要走的道路，所以可见立体电影在未来的道路中一定会有着更辉煌的道路，而立体电影制作公司也一定会给人们带来更惊艳的影片。
        深度创艺影视制作

感謝分享這麼好的資源!