角色动画的几个要点

1. 不要对文字或机械运动进行插图。应通过对姿势和动作插图来来表现思路或想法。
2. 通过推压和伸展整个身体来来表达姿势
3. 若可能，对身体姿势从一个动作到另一个动作在时间和表达式上作出明确的变动。
4. 这个角色在思考什么呢？
5. 这就是隐含在动作后面的想法和情境，使得动作更为引人注意。
比如，一个男子走向邮箱，将信件丢进去然后离开；或者，一个男子小心翼翼地将一封倾诉其心声的情书放进邮箱里，邮寄给自己狂热爱慕的远方的女孩。
6. 如果作对话插图，最好使用短语。（特别是在简短对话中）
7. 在对话调制前，用4帧来上提身体姿势（但对嘴部在X坐标上应使用相同的时间动画）。
8. 表情和主要对话的变动是兴趣焦点。尽可能在一个姿势内完成它们。如果头部移动过快，你将无法看到它们。
9. 不要动作任何东西，除非你有明确的目的性。
10. 插图要明确，但未必明晰。
11. 不要粗心大意。
12. 每个无体有应有其功用，再没有明确这一点之前，不要动笔作画。
13. 身体姿势要同面部表情协调一致.
14. 通过各种方法让你的插图达到最佳。
15. 分析角色的具体动作，以确定最佳部位来表现伸展和推压动作。应保持这一部位精简。
16. 应确保所画即所想。
17. 应从插图整个角色的角度考虑，不应仅仅局限于脑袋或眼睛等。确保各部分间的比例均衡。
18. 为达到最佳插图工作效率着手准备。
19. 偶尔画一下你正在插图的角色的轮廓图，以易于控制脸部的比例关系。
20. 通常，眉毛的断开处为眼睛定位的最高点。
21. 通过眉毛的肌肉来动作眼睛。
22. 脸部做成塑料材质—脸颊，嘴吧，眼睛。
23. 在插图中应能通过身体的节奏来获得一种流畅。
24. 含有动作的形状要简单。
25. 观众一般很难看清片段的最先6～8帧。
26. 真的会通过补加动作来使主题思想表达得更好？所加动作是否有助于主题，还是使主题更模糊？
27. 不要为了动画而动作，应考虑角色在想什么以及片段场景需要什么。
28. 如果能使你所要展示的片段更简洁或者观众不受到影响，可将部分动作删除或采用伪装手法。
29. 花费一半的时间来计划你的动画；另一半时间来进行动画。
30. 如何动画四足角色：首先作出身体，脖子和脑袋等收缩和伸展的动作插图；然后回来进行腿部动画；最后，根据腿部动作调整身体的上下动作。

这个很重要也很关键的了