资深游戏美术设计师:一直走在超越的路上

编者按：每一天，都是一个新的开始；每一天，都把自己当做一个新人，用最最饱满的热情去吸取知识和能量，一直走在超越的路上。这就是郝龙，一个认为只要不放弃，只要够坚持，就能拥有光辉岁月的游戏美术师。

郝龙

毕业于清华大学美术学院，金属工艺专业。
2005-2008就职于北京飞行船软件有限公司，参与《绝代双娇0》《绝代双骄正传》《大富翁世界之旅》《神州online2》《幻想三国志4》等游戏的制作；
2008年，泰赢传媒，参与制作mmorpg《赢世界》；
2010年，千橡互动，参与制作网页游戏《帝国争霸3》、《航海时代》；
目前在一家手机游戏公司负责3d方面的工作。

画画是一件幸福的事！
大家好，我是郝龙。我自小就很喜欢美术，喜欢临摹一些漫画中的人物，相对于学习，觉得画画是一件特别幸福的事情。但那时父母觉得画画会耽误我的课业成绩，并不赞成我“浪费”时间在绘画上，所以它只能是我的地下活动。如今，地下活动已经变成了我的学业和工作，这应该归功于我对绘画的兴趣和坚持吧！
高中时候父母已经很赞成我学习绘画了，兴奋是我当时唯一的感觉。经过三年的高中美术训练，2001年我很幸运的考上了清华大学美术学院，金属工艺专业。在大学单调的三点一线的生活中，渐渐的自学了CG方面的知识。我是从大学2年级开始接触CG方面的知识。那时学校给我们安排了一个月犀牛软件课程，课上课下制作了一些工业方面的模型。正是这个课程，让我渐渐对CG产生了兴趣。为了进一步的学习，我买了很多的学习资料（包括犀牛和3ds Max的学习书籍，在这里非常感谢王琦老师编写的《3ds Max5 白金手册》，正是这套白金手册指引我迈入了CG的神圣殿堂）。犀牛软件课程结束后，北京出现了非典，那个时候每个学生都被束缚在自己的教室和宿舍，无聊至极。这也给了我充足的时间去学习3ds Max，从此我对CG的痴迷一发不可自拔。
大学的学习对于我来说是一种铺垫，其实那时学习的内容很有限，仅仅会模型的创建，贴图和动作基本上一点也不懂，插画也不怎么会画。是工作让我有了新的体验。在工作中我接触了更多的知识和应用，让我更深层次地学习到了模型、贴图、动作、特效等方面的制作，以及宝贵的游戏制作经验，并且我的原画也有了长足的进步。

学习的好方法是：兴趣、坚持和融会贯通
    长期的绘画训练当然会对自己的创作有一些的帮助，但兴趣和坚持是更为重要的。平时我会把很多的时间用在练习上，一旦要做一件作品，就尽量把它做到最好，半成品的练习也很不利于自己成长的。没事的时候也经常看看大师的雕塑作品和油画作品，这对自己的造型和颜色都有很大的帮助。
    善于发掘好的方法来融会贯通，容易达到事半功倍的效果。其实3d作品和绘画作品有很多的相通之处，它们之间是相辅相成的。其实我在绘画上颜色的进步完全要归功于我绘制了大量的贴图，我不太喜欢单独做模型或者绘画，毕竟一件事情做久了会感到麻木，对进步的速度有些不利，我会穿插做这两件事情，当我在制作模型和贴图时有了新的理解时，同时也可以将这种理解适用于绘画中。
    在3d方面，我大部分时间是在做网游模型，面数比较低，很多细节都是以贴图的方式体现，所以在低模和贴图方面经验比较丰富，但在高面模型制作方面就欠缺了很多的经验，这方面我会慢慢的去弥补。在绘画方面，我感觉颜色是我画面中的优势，相对缺乏一些冲击力。这应该和自己原来的习惯有关系，不太喜欢参考资料，每次画画的时候仅局限于自己脑中有的，这样使我的画面看起来单调了很多。现在我正在慢慢的改掉这个坏习惯，争取创造出更富有生机和活力的画面。如果让我自己为现在的作品打分，我想应该是75分，还有很大的空间可以提升，这就要看我今后的努力了。
作品就是将想法变现的过程
    我不单单想把自己的想法表现在作品中，还要将自己的兴趣和坚持变现出来。希望大家看后，也可以把自己的兴趣和坚持最大化，持之以恒，赢取属于自己的成果。在我之前的一些作品中，颜色是最大的问题，并长期的困扰着我，我也试着去突破。我比较满意的一幅作品是《大天使》，这个作品对我而言具有里程碑的意义，在绘制的过程中，我领悟了很多关于颜色方面的知识，这让我很是兴奋不已，之后一些作品的颜色开始慢慢的成熟了起来。
    我在绘画时比较注重前期的构思和参考，磨刀不误砍柴功，充足的做好前期工作会让自己后期绘画顺利很多。好的游戏设计构思可以让你的画面跃然于眼前，而急于下笔很可能导致自己的作品平淡无奇。自己之前便有急于下笔的坏习惯，并不怎么参考资料，结果是自己做出的作品总会有很多的缺陷，空洞，干枯。
    3d作品和雕塑的性质是一样的，要考虑到3d作品的各个角度的造型，而绘画则照顾一个角度就可以。绘画注重的是构思和设计，3d相对于绘画则更注重一些技术性的东西。比如模型的准确与否，材质和灯光是否真实等，这些因素都是决定一个作品是否成功的重要因素。在原画绘制完成后，3d作品则可以参考游戏原画来进行制作，不用过多的考虑设计方面的工作，但并不是完全按照原画进行制作就可以了。3d的制作是一种再设计的过程，要继承原画中的优点，摒弃其不足。


创作是天马行空而不是漫无目的

    虽然说创作是天马行空的，却不是漫无目的的。创作伊始，我会先编写一段小故事，并不需要十分复杂，只需要把故事的大概背景阐述清楚就可以了，接下来将三维或二维作品匹配到这个故事中即可，这是为了让自己的创作有明确的中心思想，不至于漫无目的地去创作。这就和写作文的方法是一样的。而创作的灵感可以来自很多方面，比如一张图片，一部电影，一本小说，甚至是一朵花和一块石头。生活中的灵感无处不在，只是要看我们的观察力是否犀利了。我的灵感多是来自身边的事或物，也有时候来自于自己绘制的草稿中。
    我个人很喜欢米开朗基罗，这与我大学时学习的专业有一定关系，我学的是金属工艺专业，和雕塑专业是近亲，总觉得他的手为冰冷的石头赋予了灵魂。大学期间也做了不少的泥塑，而他的雕塑作品一直在影响着我，我把它看成是一种鼓励和鞭策，在心中打下了深深的烙印，我会努力的去超越自己，追寻大师的步迹。


永远都在超越之前的自己
    《铁将军》这个作品是我去年8月份时的一个作品。那是当我看了一些中国和西方盔甲的资料后，设计的一个角色。我为他设计的背景是中国古代战乱时的一个敌方的将领。制作这个作品的一个重要目的是想把自己的贴图质量提高一个档次，结果证明这个作品确实让我在贴图方面进步了很多。
    我感觉在制作这个作品时，遇到的最大困难就要超越自己的前一个作品。在制作之前，我先分析了一下之前的一些作品的欠缺，并把造成这些不足的原因细心的思考了一下。在制作《铁将军》的过程中，我将以前的一些不足改正了。我每做一个作品的理由都是很简单的，就是想超越自己之前的作品，达到一个新的高度。
    经典的三维作品会给人耳目一新的感觉，并会牢牢的融入脑海中。而这种感觉首先要取决于该作品的设计感，包括作品造型的设计和其作品所表现的世界观。其次的是技术上的一些东西，如模型结构的准确性，布线的合理性等。


游戏行业发展任重而路远
    目前中国的游戏制作团队中美术部分做的是最好的，最为缺乏的就是策划和程序部分。中国的游戏行业正在趋于成熟，但是还是有很多的地方有待于完善。比方说现在的一些网游游戏产品，有了画面质量的提升，但在想法方面还是比较欠缺的。并且大部分的游戏都存在着严重的抄袭和模仿，这是为了快速的看到游戏产品带来的效益，但对本国的游戏品牌的发展并没有好处，缺乏竞争力。而相对单机游戏来说，国外的单机游戏最显著的特点是具有华丽的画面，但往往情节方面枯燥乏味（日韩的rpg游戏除外），中国的单机游戏情节虽然更适合中国人口味，但盗版问题使其难有发展。总体来说，中国的单机游戏市场是相当萎靡的。
每一天，把自己当做一个新人
    有时候，常常对自己做的东西不满意；有时候会疑惑，自己是否适合在这一行业发展。日新月异的变化，如潮涌来的新人，让我意识到应该每一天都把自己当做一个新人，需要学习和领悟的东西很多很多。冰冻三尺，非一日之寒；不积跬步，无以至千里，只要不放弃，只要够坚持，总会渐渐靠近自己的目标。不抛弃梦想，不放弃目标，每个人都会拥有光辉岁月的。这个时间可能是1年，5年也可能是10年，在个人的发展中，兴趣和坚持是最为重要的。这是我对自己也是对其他新人想说的话。

感謝分享這個專業的訊息!

{:soso_e154:}

{:soso_e154:}