关于提高设计能力的讨论

关于提高设计能力的讨论（我终于知道自己为啥设计得那么差了……迷茫的孩子们赶紧来看）


    绘画的进步往往不一定是直线的，而是指数的，切记！，贵在于你的勤奋和坚持！

    飞跃的可能性是完全存在的，而且我相信大部分的老画家都经历过。在某一段时间用完全适合自己的正确练习方式去强化练习，可以受到良好的效果。几乎对所有人都适用的训练模式是速设。

    速设可以是铅笔线稿，色块轮廓，要的是迅速表现效果！

    速设和成品绘画不一样，首先它的绝对优势是——量。在单位时间内，练习数量可以和细致绘画有截然不用的成果。

    你往往可以在一个小时内，通过绘制外轮廓，进行数十个角色和场景快速练习。而同样一小时内，你在细致绘画过程中，却不一定能画出一只细腻的手。

    顺便推荐一个艺术家Robh Ruppel 神秘海域场景（点文字进入），可以仔细研究下他的绘画方式、技巧和设计，通过剪影绘制。（2012-0707添加）

    速设在这里扮演的是一个全面性的练习，概括性的练习。这种训练模式，可以让你学会抓住物体的整体，和你所绘制的东西最主要概括。

    在这种思维模式下，你的绘画习惯会发生彻底改变，不再注意一些无关宏旨的角落（也就是细节，比如细微的角色毛孔斑点，或者场景小花纹、装饰物），或者角色的鼻子、眼睛等和场景的纹理装饰细节。你会最大限度的将你有限的注意力，投入在物体的整体效果上。

    于是，重心、整体光感、姿势、整体透视都得到最大限度的练习。

    我注意到，大多基础差的人，往往都不愿意做速设训练。

看看一些狂热爱角色速设训练的知名设计师画家外国：Justin Sweet、Craig Mullins、andyparkart等。擅长场景速设的欧美画家有：sparth、Mathias Verhasselt等。




擅长速设的大师习作：

andyparkart战神系列设计师之一：


Charlie Wen战神系列设计师之一:


khang：

Justin Sweet:


JOHN NEVAREZ：


Nathan Fowkes：


Boris Vallejo帮你解决人体结构

在学习人体结构的过程中，什么样的画家，最适合作为参考？

  我认为有以下几点非常重要：

1.基本功极为扎实，完整的细腻的绘画作品，这样可以观察的更全面。

2.要写实，不能融入大量的艺术夸张，艺术风格强烈的作品不便于观察基础结构。

3.画面中的人物有大范围的裸露，便于观察。

4.多种角度，多种动作，多种体格。

5.标准身材，黄金比例，完美体型。


  有一位完全符合以上特点的画家，这个人叫做Boris Vallejo，这个人是典型的学院派基础扎实的画家，后来受到Frank Frazetta（以下简称F）的影响很深。他执着于人体的一些细节描绘，绘制的人物趋于完美体形，并且艺术表现手法比较普通和稳定，不像大师F那样喜欢加入个人艺术倾向，比如夸张明暗对比和女性的轮廓。另外，他非常热爱人体艺术，所以在他的作品里面，有大量的皮肤的暴露。这便于我们参考各种角度和不同姿势下的人体艺术表现方法。

  Boris Vallejo作品：

短期练习

  这里所说的短期练习指费时少、速率高的练习模式，例如：草图、涂鸦、速写等

  短期练习的针对性进步有哪些？

  1.绘画基础理论熟练度（需要来回反复揣摩，边画边想）

  2.令起稿准确、肯定、放松

  3.更多机会锻炼软件熟练度（这个小事儿，不要太注重这个）

  4.速率高

  5.量产大

短期练习+型、光、色的针对性训练，方法如下：


1.短期练习范例：（型/线）


Craig Mullins

2.短期练习范例：（光/素描）


Craig Mullins

3.短期练习范例：（色/色块）

张禄
                  
【文章来自屠夫博客】

mark{:7_267:}{:7_267:}{:7_267:}

{:7_267:}

{:7_255:}

谢谢楼主分享额

真的要加强基础练习，好重要。

{:7_267:}不错的建议，顶起

这真是极好的！！！！