古风人物插画教程《青蛇》（上）

教程源自http://kan.weibo.com/con/3679384271902929?_from=image

作者：马翔
策划：友基科技
工具：友基绘影G5数位板
软件：Photoshop CS5
作者简介：马翔，自由插画师。曾参与开发大型MMORPG网游《神话》《武神》，主要负责概念设计和场景原画。作品曾荣获WACOM2009年全国绘画比赛银奖以及2012年优秀奖，作品入选云南第三届《奇观》艺术展览，多次入选国内知名CG艺术杂志《幻想》及其他主流平面媒体。现主要从事2D手绘插画及平面设计。

内容摘要：这次翔子老师给大家带来一篇古风人物的插画教程，在上篇，我们将先学习线稿的绘制。下篇我们再学习上色。上篇重点在临摹的基础上进行构图以及轮廓的确定。
完成图：

　　这次首先要讲的是绘画理论知识，即绘画的三大阶段，大家要有点耐心看完文字内容，这可是翔子老师的精心呈现，不要辜负老师的用心良苦哦，相信大家看完一定会受益匪浅的！
一、绘画三阶段
　　看过我之前教程的同学应该记得，我把绘画的过程分为三个阶段：轮廓的确定，色彩的归纳，细节的刻画。
　　这三个阶段有着严格的先后顺序，没有把轮廓确定下来就不要去考虑色彩，没有把色彩块面归纳好，就不要去刻画细节，每一步都做好当前该考虑的事。我在这里延伸说明一下为什么，可能会让同学们更好的理解。在地球上的任何物体，你看它的时候，都会处于这三个阶段中的一个点上，怎么理解呢？我举一个例子，一座山，如果你离它很近，你可以看到山上的树，草，石头等等细节，这是处于第三个阶段；然后，假设你离它有一定距离，你就看不清楚山上的树是什么样，石头是什么样了，只能模糊的看到它是一座绿色的山，这就属于第二个阶段，色彩的归纳阶段，整个山被归纳到一种颜色里面，只有色块的存在，没有细节的存在；最后，当你离它足够远的时候，你甚至连山本身的颜色也不可能分辨了，但是，只要你能看到山，就说明山一定有轮廓，这就是第一个阶段。而我们绘画，就是要把这个过程反向再现，一步一步的推进。
　　我们的线稿构图和光影素描步骤都是属于第一个阶段，构图好不好，内容是什么，应该在这个阶段确定下来，当然也不是说后面不能改，实际上画到后面有新的想法和构思是很正常的，只不过在这个阶段比较好改，所以尽量在这个阶段画出主要内容，后面可以增加和丰富，但是大的改动最好就在一步搞定。
　　OK，了解完绘画的基础理论知识，我们就以《青蛇》作品为实例，先来学习第一部分：轮廓的确定
二、灵感来源
　　创作这幅作品的机缘其实是因为看到一些比较打动我的照片，最开始的想法仅仅只是单纯的想临摹画下来而已。

临摹图
　　当然，大家也看到最后的完成图和这幅临摹图相比较差别是比较大，这是因为画到后期我也有自己新的想法和想表现的内容，不想仅仅作为练习式的临摹。这些我会在后面详细的说，现在给大家看看我的绘画过程吧。
三、线稿起稿
对于人物肖像类的绘制，和之前场景绘制一样，我通常都会从黑白素描起稿，考虑到同学们可能还是习惯线稿起稿，所以这幅稿子我也选择从线稿开始。我认为用线稿起稿的好处是能很快画出人物表情神态。

图3
四、构图和光影
　　临摹的那张照片构图比较一般，我当时画的时候是想重点练习一下面部，所以在构图上有所调整，差不多等于画个半身像。线稿在我看来不是必须的步骤，最推荐的起稿方式是下面的一部，用黑白灰的块面来确定构图和光影。
　　由于已经有线稿了，所以这里我就先分层画，先画背景部分。

图4-1
　　这里我多跟大家聊一些概念，任何一幅画面，占据画面大部分的调子，会决定这幅画的氛围。要想表现出气氛，可以说无论如何也不能在白色的背景色上开始，在现阶段的画面里面，白色表现的是什么？表现的是光！最白的颜色表现的是最强烈的光。即使是最强烈的光线下，最白的部分也是局部，所以我很不推荐大家在纯白的背景上作画，微微降一下色阶都行，先把调子降下来，再开始画。

图4-2
　　言归正传，现在这个阶段，应该说是很轻松的一个阶段，看着原图，你已经知道哪里最亮，哪里最暗，最后的大概效果都能预测到，现在要做的，就是老老实实的把正确的调子画出来。看照片就知道，背景是暗的，人物是亮的，而且皮肤部分可以说是最亮的部分。

图4-3
　　有的同学可能不太在意这一步，但是，我要提醒你，有很多主观的概念会影响你的判断，要想完完全全客观地表现照片里的黑白灰，你必须排除颜色对明度的干扰以及很多不经意间的想象部分。比如说，脸的轮廓周围是没有线条的，所谓的线条应该是两个块面的交接部分；面部皮肤上最暗的部分，其实比背景最暗部分的黑色还要黑。而最亮的部分不是在面部，而是在锁骨附近，等等。这些内容是现在就需要判断并明确的画出来的。
五、确定视觉中心
　　任何一幅画的表现都存在一个主体部分，或者说是需要吸引观者视线的部分，它是有内在规律的。我的这幅画，整个画面大部分的黑色和灰色，面部和其他部分的白色就成了视觉中心，我们在创作的时候，一旦确定了视觉中心的部分，其他部分就需要有意去弱化。
　　举一反三的说其他几种例子，我们也可以整个画面的大部分是灰色和白色，那少量部分的黑色就会成为视觉中心；还有其他的形式，画面大部分的都很虚，那局部有明显细节的部分就会成为视觉中心。
　　我的这幅画也同时运用了这些概念，除了之前说的这些，也用到了虚实关系来加强，重点部分的明暗对比很强烈，其他部分比如衣服上的花纹，虽然也很多，但画的时候，就不能和面部的对比程度一样，简单的说就是黑的地方也不能比面部的黑，白的地方也不能比面部的白，这就是弱化的概念。
　　同时，确定视觉中心也有一些需要注意的地方，尽量避免定在画面的正中央，可以充分运用黄金分割率，1：.618。运用这个定律去构图是不错的选择，但是也不必过于纠结，可以运用PS的一些工具快速确定一下。比如裁剪工具（快捷键C）

图5-1
　　用裁剪工具拉满画布，就会看见一个九宫格的虚线，把视觉中心尽量定在周围的这几条虚线或者虚线的相交点上。

图5-2
　　有的同学可能不理解为什么好好的一根线，直接画出来不就行了，干嘛去折腾。实际上，这确实属于画面语言锦上添花的部分，对于画面来说线条的紧和松就是画面的节奏变化，音乐的有节奏，画面也有节奏，松紧虚实的表现就是节奏。这种表现手法应该是由内而外，有主动去表达冲动，如果有同学还不理解，请略过这一段，刻意去学习表象的表现手法并不是我想教给大家的，我传达的是绘画概念，我现在理解到了，之后到达这个阶段的同学也会理解到。
　　好了，以上就是上篇的内容，大家对绘画第一个阶段“轮廓的确定”是不是有所掌握了呢？记住哦，只有基础定下了，后面的绘制才能更加精致和完美！
（上篇完）

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